彭锦辉：山情水韵入画中
彭锦辉
现为中国国画家协会会员，河北省美术家协会会员，清华美院李铁生工作室画家。她曾在国内外诸多艺术机构举办个人画展和联展，作品多次获奖，出版有《当代美术家经典作品集—彭锦辉国画作品》等作品集。
彭锦辉的山水画作品没有斑驳陆离的色彩，没有浮躁不安的情绪，充满着一种清幽、静穆的气息。多年来，她始终秉持着对绘画的执著和对生活的热爱，用开合有度的线条、干净利落的笔墨，将山水画的浑厚博大与恬淡清远表现得淋漓尽致，感染着每一个喜欢她作品的人。
艺术创作需要画家艺术灵感的发挥，但更离不开对大自然的探索、追寻。一位成功的山水画家，只有亲近自然、感悟生活，在传统山水画中汲取营养，才能俯拾万物、随心所欲。彭锦辉的作品洋溢着“笔墨当随时代”的鲜活气息。在她的作品中，我们经常可以看到山中的挑夫、山下的耕农、收割后的田地、炊烟袅袅的农家小院，有的画法富有写生色彩，描绘性、写实性较强；有的画法则趋向程式化，手法概括；有的纯以墨线勾写；有的勾染结合，造型与笔墨极有情趣。在对一草一木的描绘中，其山水画的个人面貌由此彰显出来，无论水墨抑或设色，远观可居可游，近看见笔见墨；无论笔墨繁简，均见意趣盎然、情景交融，令人仿佛可以直入其中静听流水鸟鸣，坐观古树流云，让人的身与心得到净化和洗礼。
彭锦辉从生活中发现了这些景物的美好，并以抽象的线条语言表达出来，用笔丰富而不乱，让人深深陶醉于其线条的优美与笔墨营造的意境中；而且每幅作品都轻松随意，没有雷同，由此可窥见画家丰富的创作功力。
中国山水画的程式语言在传统文化中已臻完善，当代画家要想走出新路，实非易事。彭锦辉的山水画，笔墨尤重灵觉与外物相交的一种感发作用，强调运笔施墨与随类赋彩的作用。对于笔墨的处理，她喜欢直率地用笔，而不是一波三折“墨戏”式的笔法，在皴擦点染中尽显出物象的结构、转折、层次。经过这样的艺术加工，山脉的形体依然可见，但其体面关系已被做了简化，画面更加丰富，作品或委婉生情、或雄浑壮阔、或迤俪多姿，无不洋溢着诗的氛围，凸显着诗的意境。
彭锦辉把自己对艺术的热爱、心境意绪、对自然山水的体会和感动，诉诸于笔墨之中，画风质朴纯正、充实自然，充满艺术的张力。
结庐山川，与山为伴。对于钟爱的绘画艺术，彭锦辉既不拜倒在古人笔墨窠臼里，也不追逐今世名家笔墨程式，她以真情实感去领悟自然，以自己的感悟与创造抒发对山水的一片深情，创做出既有很好的传统功力，又有浓郁生活气息和时代感的审美意境，开创出属于自己的笔墨图式，成为山水画坛独创性的中青年山水画家。
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【编辑：田茜】
