艺术家陈源初
—摘自“世界近代艺术史”陈源初著
油画作为外来画种引进中国始于清代，盛于五四以后的新文化运动，其材料、技法及造型观念当然也来自西方，但是在本世纪上半叶油画观念进入中国的时候，正是西方现代主义方兴未艾之时，从欧洲留学回来的中国美术学子一方面带回了欧洲学院派的传统油画技法，另一方面也接受了大量欧洲现代主义绘画的风格，结合中国的绘画传统和现实的需要，形成了中国早期油画的独特风格，产生了徐悲鸿、刘海粟、吴作人等一批杰出的油画家。 建国以后，中国的油画发生了重要的变化，在50年代的国际政治环境下，尤其在中国政治现实的背景下，前苏联的美术学院制度和俄罗斯画派的传统风格对中国油画的发展发生了重要影响。50年代中期由前苏联专家马克西莫夫在中央美术学院开办的油画训练班使中国学生比较系统地接受了欧洲古典油画技法的训练，虽然俄罗斯画派并非欧洲古典主义传统的 正宗，同时苏联的油画风格也主要是为政治服务的社会主义现实主义风格。中国新一代油画家也正是在这种环境中成长起来的，靳尚谊、詹建俊、全山石等著名油画 家都曾在马训班学习。苏联专家的指导一方面为中国油画的发展奠定了一个新的基础，另一方面也为中国油画建立一套现实主义的造型制度。但在当时的条件下，现 实主义艺术并没有得到健康地发展，除了少数作品外，油画也和其艺术他门类一样，成为政治宣传的工具，在文革时期，极左盛行，油画也只准许以“大，高，全，红，光 亮”的风格来为政治服务，离真正的现实主义风格也越来越远。随着国门打开，国外风格的多样化艺术蜂拥而入，罗中立的油画《父亲》吸收了60年代在欧美流行的照相写实主义的手法，通过“父亲”的特写形象，表现中国农民的勤劳与艰辛；陈丹青的 《西藏组画》一改苏联模式的现实主义风格，从19世纪法国现实主义画家米勒的油画技法中探索新的表现手法；何多苓的《春风已经苏醒》则是从美国当代现实主义画家怀斯的艺术中得到启发。他们大多以中国农村或少数民族生活为题材，在80年代初形成了乡土现实主义的绘画思潮。乡土现实主义是新时期艺术中最早具有现代意识的艺术思潮之一，它不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，在风 格上也反映出油画语言在技术上的独特魅力。新古典画风就是在对这种语言的技术特征重新审视的基础上逐步形成的。中国当代艺术风格的派别，自八十年代以来分 为三大派，一派是现实主义学院派，在美术家协会，各大艺术院校，各美术馆，画院，等官方体制内仍占据主流地位。另一派是体制外的艺术家和民间艺术团体，反 对一成不变的现实主义形成先锋前卫艺术。第三派是中国画，由于中华民族源远流长的中国画在人民中间深入民心根深蒂固，许多优秀艺术家孜孜不倦地在传统国画 基础上加以发展和创新，形成了有当代风格的中国画。 在“伤痕美术”中从写实主义向意象和象征的探索中蜕变出一些超现实和意象化的风格，如张晓刚，叶永青的一些早期作品。有一些乡土风潮中出现的写实转向到波普（Pop Art）等西方当代风格，如王广义的油画《黑色理性——病理分析》、成肖玉的油画《东方》、任戬的油画《过之过，腐物的增殖》、杨述的油画《读者 的疑惑》（1988）、毛旭辉的油画《红色体积》(1984)、张培力的《X系列》、《今晚没有爵士乐》（1987）、耿建翌的油画《理发2号——1985年夏季的第一个光头》（1985）、《理发3号—— 1985年夏季的又一个光头》（1985）、《理发4号——1985年夏季的流行样式》（1985）《第二状态》（1987）、石强的《生日》（油画·蜡烛）、胡朝阳、王白焦的《丢弃的梦》（可乐罐装置）等都是具有影响的波普艺术作品。由 杜象开始，达达艺术最早开始注意到广告给艺术带来的潜力，用诙谐的拼贴手法来表达其虚无主义和无政府主义观点，达达的美学思想及其对于现成品的利用都给波 普艺术以极大的影响。早期波普艺术的主旨是用一种客观化的艺术去反对日益空泛和矫揉造作的抽象表现主义，那种深思熟虑的抽象被对于物质本身的兴趣所取代。 波普艺术是一种典型的西方现象，揭示了西方六十年代一种必然的社会特征和文化氛围。波普艺术的主题内容是从日常生活取材的，它的时代特征是商品，名人，社 会现象都可作为题材，改变了艺术所产生的环境及传统的艺术美学定义。波普艺术通过大众传媒和其把日常琐物和现成品引进艺术领域而丰富了艺术史。
1985 年，美国著名波普艺术家劳申伯格Robert Rauschenberg的波普艺术在中国美术馆展出了，就在同年 “85新潮美术”运动拉开了序幕。这个运动持续了五·四运动的反叛精神，它更是一场精神上的乌托邦，它的前卫性主要体现在它对于各种强加政治，唯美、伤感 的学院主义的英勇反抗上。中国的波普艺术开始于“ 85新潮美术”，但一开始只是简单模仿西方而没有充分发展的大众文化为基础，可以称之为“前波普阶段”。 1989年的“现代艺术展”是中国现代艺术的一个分水岭，从那时起，“政治波普”走上了前台并引发了一股波普热，它之所以成为热点的原因有二：一是一些批评家极力鼓吹波普艺术是和国际艺坛接轨的捷径；二是部分西方政治势力的需要。自1995年开始，中国的波普艺术中也出现了“艳俗艺术”，它对大众的物质利 欲和精神信念进行幽默调侃，同前一阶段的波普艺术相比，“艳俗艺术”更加关注的是个人艺术语言和技巧，内容和涵义不再是重要的。中国波普艺术发展得较为深 入的阶段。除了波普之外等等。由于中国的美术教育还是着重写实技法的训练，使得从美院毕业的画家们较容易用一种写实艺术去批判另一种写实艺术，譬如超现实 主义，照相写实主义，存在现实主义等的语言模式。至于在西方盛行多年的抽象风格是现实主义绝然对立面，能最最激进彻底地破坏写实主义，以及在后来流行的行 为艺术和观念艺术在中国也渐渐盛行起来，当时出现了一些抽象风格的作品和艺术家，譬如1982年黄永冰的抽象作品和袁运生从传统书法演变过来的抽象作品和 从装饰风格演变过来的蒋铁峰的作品以及一大批把中国的文化历史渊源揉合到抽象，观念，行为艺术中去作品和艺术家如谷文达、黄永冰、张桓，吴山专、张培力、 洛齐等，美国波咯克Pollock，Jackson那 种从整个心理和精神上的抽象表现主义Abstract Expressionism和玛丽娜Marina Abramovic的行为艺术Performance art以自己的身体为媒介，自由地探寻表演者与观众的关系，挑战身体和精神的极限等等都给中国的当代艺术家们以深刻的影响。无论是因为国家体制意识形态的 压制，还是艺术界和普通观众的排斥，或者是中外文化的差异，这些当代艺术在中国始终没有没有成为主流。有些艺术家追求作品的思维理性，并在造型方式上倾向 转变，如丁方意图用粗笨的造型意象作品来超越叙述性，舒群的理性绘画以富有秩序感的理性，冷峻的叙事、希冀产生无机的美感。与此同时，中国艺术界近代政治 功利性的写实性现实主义的却越来越显示出它的传统力量，直到现在这种现实主义一直延续着，被称为具象表现主义，成为了一种气候，其影响已经不限于个别画家 的个人风格，随时都能见到具象表现性形式因素的濡染痕迹。即使是远离尘嚣的风景画创作中，也是如此。许江、尚扬、王琨、孙纲、赵开坤等的作品显然烙下了画 家主体心绪融汇的印记。风景题材创作的具象表现，在高科技影响讯息充斥的情况下，虚拟和意象手法描绘成了风尚，在朝戈的写实风景中，明显地存在对自然的刻 意虚构。就在这种具象写实的具象表现主义影响下，长期受官方提倡保护的学院写实主义也经过微妙的变化而在中国有着不可动摇的地位和广泛的市场，即使在商品 经济尚不够发达的1980年代，对写实艺术品的购藏已然初显端倪。收藏家、艺术商人主要采取前往艺术家家中选购的私下成交模式。其中比较知名的有台湾高雄 山美术基金会对罗中立、何多苓、杨飞云等画家作品的收藏。港澳台、东南亚的华人买家，在中国大陆大量购入写实绘画，譬如陈逸飞，艾轩，靳尚谊的作品，影响 直至今日。由于收藏者中的大部分的并没有很好的艺术修养，只是青睐于取悦眼观的人体、肖像、静物及由乡土现实主义发展而来的“乡土风情绘画”等等，所以存 在明显较低级的唯美偏向。这种赞助仅仅是富裕阶层经济盈余的表现，在艺术的鉴赏和提升上并未起到积极效果，他们的收藏对传统老套的写实绘画产生赞助与推 动，使得一些艺术家在此领域乐此不疲。同时，由于中国一贯的强制性写实主义的理念在美术界根深蒂固，长期以来学习美术，从事美术工作和教育的人员众多，通 俗的民间也对美好写实作品喜闻乐见，因此中国的优秀写实作品有着宽广的市场空间，新兴的中外收藏家也欢迎这种传统艺术，这样的趋势还将在很长一段时间延续 下去。虽然在学术界这种过时的艺术已不再成为话题，一些优秀的写实主义画家在中国还将有着他们长期的市场。
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【编辑：王胤】
