西安美术学院中国画系主任姜怡翔
关于“断层”
国画是一个漫长的修养过程
记者：姜老师，您好。国画书法专业较设计专业，前少后多，招生比例悬殊的现象相信在西安美院也存在，您怎么看这一现象？这一现象对于中国画传承是否有影响，会不会出现所谓的“断层”现象？
姜怡翔（以下简称姜）：有一大部分学生考学是为了以后的就业，那么设计属于实用美术，学生走出校门以后马上就可以找到一份能够养活自己的工作，而国画是一个漫长的修养过程。
往往一开始画国画的人不多，但画到最后整个绘画群体都在画国画。我们西安美院国、油、版、雕的老师几乎全都在画国画。因为这是属于中国人自己的文脉系统，有着割舍不断的情怀，中国人的情怀可能更适合以笔墨语言去表达。所以我想中国画是一个慢功夫，也许一部分学设计或者其他艺术门类的学生最后会感觉到国画的魅力，到这个时候再选择国画比一开始就学国画可能更好。因为他有更多的阅历，更丰富的人生体验，对画国画来说是可贵的基础。
关于教学
一个伟大的画家应该是个思想者
记者：在平时的教学过程中，您觉得目前中国画教学存在什么问题？
姜：我感觉全国美术高校在国画教学这一块有着同样的问题：过早地给学生灌输所谓的代表中国精神的一种观念。其实，刚开始学画的学生并不具备传承中国文化的能力，我们应该强调的是学生如何画画，如何画好。对学生来说，不必一开始就过于强调所谓“国画的情趣”、“国画的意味”。虽然西方文化已经渗透到中国社会的方方面面，但是中国传统文化系统下培养出来的学生， DNA变不了。他只是借鉴西方的东西，最后还是回归到本体。
我很欣赏版画系学生的状态，他们没有所谓“西方版画”、“东方版画”，就是纯粹的版画，只表达他想说的话。所以我感觉这些学生画的东西具有自我的生命价值。
有时候过于强调东方或西方，反而淡化了自己的状态。作为一个画家就需要全身心地投入自己的状态里。学习过程中传承固然重要，但是自我的状态，自我的意识也需要非常强烈。如果你表达得不纯粹，即使画得非常像“四王”或“扬州八怪”，也没有意义。所以我觉得在中国画教学上，首先要引导学生强调自我本体能力。
我认为一个伟大的画家应该是个思想者，他是通过画来表达他的思想。这是根本，否则就成了一种笔墨游戏，如果只注重笔墨游戏，我认为它是没有意义的。
关于考试
中国画教学“去素描化”是误区
记者：据我了解，西安美院中国画专业的招生还是参照素描、色彩、速写等西方画法的成绩，您觉得这种招考方式是否合理？
姜：从培养通才的情况下这是合理的。学生有这些技能对其以后的发展是基础。从基础教学来说，西方的造型观具有一个循序渐进的科学性，对一般人的成长和发展，是一个合理的方法。中国的传统绘画，功夫表现在意象上、意境上、写意上、造型的概括上，等等，但这要通过千锤百炼，不断推敲。中国绘画和西方绘画有着质的不同。这两者，我希望学生最好都具备，有一种常见的误区就是“中国画不要学素描”。
其实，考白描也是考造型能力，就是把铅笔换成毛笔。但是，往往一般人一笔线条表达不了那么丰富，它必须是千笔、万笔把那一点小变化画出来，素描的方式未尝不可。
现在中国画教学领域里常常有人质疑素描对中国画教学、对中国画的未来发展有一定的障碍。但其实好多优秀的画家，他们的素描在当年上学时也是非常好的。如方增先、刘文西、郭全忠、刘国辉、吴山明、杨之光等等，没有一个素描画得不好的。就连李世南，他的笔墨那么率性，那么精神性，他还说素描是重中之重。素描1912年引入中国教学，这些老先生们都画过素描的。
所以我认为对普通学生教学不该有这个误导，不画素描，画白描也行，但需要去理解。
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【编辑：文凌佳】
