浅析大卫·霍克尼作品中的视域问题
大卫·霍克尼在当代的西方艺术世界里是十分重要的人物，他是当代英国最有创造力和影响力的艺术家。大卫·霍克尼在绘画、摄影、照片拼贴、舞台设计等等艺术领域都有所尝试，也正是这种跨域的尝试让他的绘画具有一种独到的视觉趣味和多角度去解读的可能。本文试图从视域的角度，去了解大卫·霍克尼作品背后的思考，及他与同时代艺术家不同之处。每位艺术家的创作所呈现的视觉角度各有不同，出去观念对其观看方式的影响外，语言组织、个体性与视觉技术的时代性等问题，也是本文所要探讨的一个重要命题。本文选择大卫·霍克尼一些具有代表性的作品来分析他的视觉方式与立体主义观念间的延承关系，并进一步剖析他作品中某些时代的视域特征。
一、立体主义情景下的视域
立体主义开始于20世纪初的法国，是西方现代艺术史上的一个运动和流派，著名的立体主义艺术家有毕加索、布拉克、莱热等等。史学家一般会把立体主义分作三个时期。早期立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，把“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当做自己艺术追求的理想。到了立体主义的第二格阶段：分析立体主义时期。画家首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现物体的面貌，但是画家仍然更多的去追求形式的分解，而不注重整体的重组，并且色彩相对比较地单一。综合立体主义时期，画家更多地关注画面的整体效果，不再只是强调局部地错位分解。颜色逐渐地也丰富了起来，物体的形态又重新被重视。不再去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。立体主义艺术家所创作的作品特征鲜明，多表现为在画面上把事物几何化，并且相互错位、重合，在一个画面里有事物多个体面的出现。这就和古典主义绘画、印象派绘画等有很大的区别。因为西方绘画中的视域一直是焦点透视所呈现的场景，而立体主义情景下的视域恰恰不是这样，他在一个二维平面里同时呈现了同一个物体多面错位的一个画面。这种画面带有抽象性。观看大卫·霍克尼的作品能看出，大卫·霍克尼的绘画作品大多是立体主义情景下的视域，比如他的早期作品《第一次婚姻》、《拜访伊舍伍德和唐》。
浅析大卫·霍克尼作品中的视域问题
二、拼贴时代的视域
大卫·霍克尼在70年代开始创作摄影作品，摄影艺术一开始没有与大卫·霍克尼发生直接的关系。大卫·霍克尼甚至认为照片永远没绘画真实，照片只是瞬间的记录，只是用来回忆拍摄者按下快门的那个瞬间的景象。可以称之为记录现实的工具。所以一开始大卫·霍克尼并没有进行摄影创作，但是大卫·霍克尼的绘画作品还还是用到了照片，照片提供了大量的素材，后来大卫·霍克尼发现照片可以提供表达三维空间的可能，因为在绘画中，我们总是用一个视点来创作绘画，在立体主义视域下创作绘画作品时，人们要运用到多个视点，多个视点一起组合成一幅画作。在多视点下每个视点都会有自己的灭点，所以摄影就有了更为客观的优势，因为它是单镜头，它只有一个灭点，当多张照片组合起来时他就表现了三维空间。所以大卫·霍克尼的摄影拼贴作品是单镜头下的作品。
大卫·霍克尼拼贴照片时又是让他们错位开来的，这种错位记录了摄影的片段记录属性，当看大卫·霍克尼拼贴照片作品时，我们会觉得这样更真实，更有空间感，因为人在观看自然界中的物体时，总是出现一个灭点，当观看另一个物体时，整个画面也是只有一个灭点。大卫•霍克尼的照片拼贴作品把这种人观看的事物时的情境用作品记录了下来，人们在看他的作品时，通常认为这是一种片段的记录，我认为种记录的产生前提是摄影的单镜头，错位的照片拼贴、片段的组合又让人有一种可以非线性想象的空间，这也是照片拼贴时产生的效果。同时照片与照片的拼贴产生了时间性，因为大卫•霍克尼在创作照片拼贴作品时，拍摄物体不是同一时间进行的。
浅析大卫·霍克尼作品中的视域问题
大卫·霍克尼的绘画中有许多消费时代所特有的特质，比如：强烈的高纯度色彩，平涂的技法，简洁的画面构成，照片拼贴作品的创作，从这些特征可以看出消费社会的流行文化对他产生了影响，他的画面里是一种物质化的视域，有点强调作品的材料在作品中的地位，就如《一个更大的水花》里，大卫·霍克尼在这幅画中形式因素十分强烈、形体大多被高度的几何化。点、线、面运用的十分明显，直的线就像尺子一般标准，圆形、方形、三角形被运用，大块明确的几何形常占据画面，用色鲜艳，不求古典绘画中的沉着与浓重，画法十分的工艺化，比如画一些大块平面时运用了滚筒来铺颜色，力求色彩的均匀一致，这些都显示出很强的广告味，另外在设计画面上的构成时，各种因素对比十分强烈，以求广告般的视觉刺激。这种强调作品的材料在作品中的地位就是物质化视域的体现。画中仿佛有人跃入水池之中，溅起了大水花，那个时代的消费精神和物质的充裕才会出现这样的绘画内容。但是大卫·霍克尼整个创作并没有被消费文化所束缚住，它结合自己的人生际遇与艺术创作实践，不断地思考艺术理论的问题，让自己的作品与过去的大师对话，并不断突破旧的艺术样式，走出了一条看似波普，但又具有强烈个人特色的艺术道路，使得自己的绘画具有优美、明亮的色彩，又充满绘画的审美趣味和丰富的精神，从大卫·霍克尼的作品中既可以看到现代消费社会对享受和舒适性的审美需求，同时也可以看出艺术家面对各种视觉信息和艺术风格的冷静选择与判断。大卫·霍克尼没有追随时髦的画风，没有像其他波普艺术家那样直接描绘或是负责消费社会的商业形象，他的描绘对象来自他关系密切的亲人、朋友，还来自他亲身接触的日用品和大自然，这当中除了日用品外，肖像和风景与商业社会的联系相对较远，他把自己对描绘对象的感受用平实的方式展示出来，使得他的作品和观众之间能产生复杂感的情感交流。
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【编辑：徐瀹槊】
