对画空间总监，同时也是这次展览的策展人李颖说，展览一共展出了28件作品，当天就卖出了22幅，而这些年轻艺术家，也几乎都是第一次参加商业展览。

在全国的八大美术学院每年的毕业生中，都会存留下一大批“职业艺术家”。而中国的画廊数量在2008年金融危机之后就有所下降。李颖说，现在艺术家和一级画廊市场，是“僧多粥少”的关系。在市场上突然涌现层出不穷的艺术家之中，不同画廊会根据画廊本身的标准先行筛选，“全面撒网，重点培养”。

很多没有和画廊有固定合作关系的艺术家，其生存状况十分艰难，甚至有的维持生计，是否能继续“艺术之路”也未可知。和画廊有固定签约关系的艺术家，其生存情况相对较好，创作也会良性循环，能够继续艺术道路的可能性相对也更大，从这个角度说，李颖认为，在画廊购买艺术品的安全系数更高。

与对画空间合作的80后艺术家马丹就是一个很好的例子，在马丹上大三时，就签约了对画空间，得到了大四整年的学费，所以之后有了马丹在对画空间的个展“幸运满地”和去年的“云上的日子”，以及一批固定的买家。

画廊帮找80后“中国好画家”

如何评估一个好的艺术家，会有无数的标准，并且对于不同情况的艺术家的判断标准也会存在差异。

对于80后艺术家来说，能否继续其艺术生涯是先决条件。80后艺术家董鹤说，大多数80后艺术家都来自工薪家庭，所以在毕业之后，首先面临的就是生存。艺术家郭剑生于1982年，2005年从西安美院毕业之后，像更多非油画专业的毕业生一样，在社会上做了很多种类的工作，因为热爱绘画，最终回归艺术家群体。

和什么样的画廊合作从一定程度上也决定了艺术家将来的发展。除了艺术家自身的创作状态，市场运作也是很关键的因素。在众的画廊中，有一些画廊的学术合作和市场推广能力都比较强。而对于消费者来说，购买实力相对较强的画廊艺术家作品也相对有保障。

高风险投资需谨慎

与很多职业的艺术经理人一样，李颖也认为，80后艺术家属于“高风险投资”，从某种程度上有点像“赌博”。当然，这也符合风险与收益成正比的投资规律。

40后、50后、60后的艺术家，他们在国内经历了85美术思潮、89现代艺术大展，以及国外的很多艺术大展，经历了历史的判断和沉淀，也经历了欧美市场以及台湾、香港和内地市场的几番洗礼，能够留下的艺术家非常有限。

但是对于年轻艺术家，特别是80后艺术家来说，是否继续将来的创作道路还并不确定，并且对于艺术家今后的创作、市场的考验和是否能够在美术史上占有一席之地存在很大的变数。

星空间的负责人房方说，即便是听取专业艺术品经理人的建议也并不一定准确，如果想要对80后艺术家做出准确判断，需要多看展览，多和艺术家交流，尽可能多地研究美术史，最重要的是，刚开始进入这个圈子的时候一定要多看少买。

专访对画空间艺术总监李颖：

80后艺术家先收藏再投资

记者：提到2010年在对画空间展出的“过桥米线”，在开幕当天就卖出了三分之二，是不是有一些成功的经验可以总结？

李颖：那次的展览可以说是一个很特别的展览，因为这种展览形式以前很少见——选择一个地域，一批非常年轻也非常纯粹的艺术家。作品一定是还不错的，因为他们都是“学院派”，他们的年龄和他们生活在云南地区的优势，所以创作出的作品，纯粹得会令人很感动。现在很多艺术家都有很多商业的符号，但是在这群艺术家身上看不到。

记者：当时购买这些作品的人群是怎样的？

李颖：很奇怪，什么样的人都有。国内和国外都有，比如有做金融，投资的，甚至还有一些现在当代艺术市场上已经非常成功的艺术家。

记者：对80后艺术家，你有怎样的投资建议？

李颖：对于80后艺术家，如果你喜欢，你买他的作品就是对他们的支持。如果你对他们有支持，他们的艺术生涯就能够得以延续，之后才会产生投资的概念。因为年轻艺术家，特别是刚进入市场不久的80后艺术家，他的作品能够卖掉，就能够维持生计，购买画具等等。在生活客观相对较好的情况下，艺术家就会对本身的创作更加自信。随着年龄的增长，他们的知识量和生活经验也会更加丰富，他们作品就会更加成熟，更有深度。这样这艺术家就能够持续地往前走，你买他的作品才会产生投资的概念，因为这个时候就已经有了升值的空间。如果一个艺术家，没有人去买他的作品，这个艺术家的艺术生涯就很难继续，也就没有投资的概念了。

记者：选择一个艺术家作品，重点应该评估哪些方面呢？

李颖：说到投资艺术品，从某种程度来说其实比任何投资都简单。就是买你喜欢的。一些金融类投资，可能会有一定的投资规律，但还是不确定的，也是“看不到”的投资，一些评估的数字也都是抓不到的。但是艺术作品是你能够看到，真切存在的，你会根据你个人的审美喜好直接跟艺术家的作品互动，而且你还能够通过艺术家的简历去了解这个艺术家，甚至于在和艺术家的交流中进行全面的评估。

记者：对于藏家来说，一级画廊市场有哪些优势？

李颖：作为大多数藏家，不可能像画廊一样大量地去参观了解艺术家的工作室，或者跟艺术家有频繁交流。而画廊则根据自身的定位，已经帮助藏家进行了一道很严格的专业筛选和把关，所以对藏家来说会相对安全，这就是一级市场的重要性。如果画家抛开画廊持续推广销售的环节，而将自己作品直接销售或送去拍卖，对收藏者来说就会有很大的风险，对这个行业来说都是负面的，艺术到最后可能只和钱有关，没有艺术了。在国外的藏家几乎没有直接到艺术家工作室购买作品的，一般都是通过画廊或艺术经纪人来操作。

【编辑：田茜】