陈幼坚（Alan Chan）：香港著名设计师，获奖无数。他的设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之列，是惟一获此殊荣的华人设计公司。他的海报和腕表被美国旧金山现代美术博物馆纳为永久收藏品。在设计师身份之外，陈幼坚也是一个资深的收藏家，他对于艺术品收藏同样有自己的独特之处。
导语：陈幼坚有很多个身份，设计师、艺术家、收藏家、画廊主……这些身份在他身上罗列起来丝毫不觉得突兀，它们之间似乎存在着某种微妙的关系，将本来不相干的事变得顺其自然。将这些身份串起来隐形的线就是兴趣，这条线就像他的性格那样随意，那样灵感层出。收藏本是庄重的事，陈幼坚的收藏却像他的性格一样灵活。
随兴趣而为的艺术灵魂
陈幼坚这位设计大师，可以说将设计做到了极致，无论是商业的、非商业的，平面的、空间的、建筑的，都把对艺术和美的感悟贯穿其中，他是在用兴趣完成作品。2012年的iPhone摄影展《iEye爱》也是他兴趣的结晶，这次以艺术家的身份同样有最优秀的东西呈现。
早在上世纪70年代，陈幼坚在广州机场上班，那时候他不会画画，便将所有的创意用摄像相机拍下来给客户看,从那时候开始拍摄就成了他的爱好。他当时的一位老板对他影响很深，这位西人老板是一个非常好的摄影师，其特有的以西方人眼光看东方事物的角度让陈幼坚受到启发，包括现在热爱收藏也受到他很深的影响。陈幼坚成长的年代受英国教育，眼里也发现了中国传统与西方的差异趣味，“我以西方的角度体会我们的根”，经过80年代直到现在陈幼坚一直在延续这种文化状态。
陈幼坚喜欢品茶，最喜欢喝台湾的冻顶乌龙。他最近在上海做了一个非常有意义的普洱茶会所，整栋楼，除了前面的墙没改，其他所有建筑都是由他一手操刀，最好的茶都在里边。现在很多名人喜欢光顾这里，除了喝茶还可以抽雪茄、品酒，正是中西文化融合的作品。如果不是发自心底的热爱，很难说陈幼坚会有这么多出色的灵感。他喜欢艺术、喜欢收藏，是画廊重要的客户，这次《iEye爱》摄影展也正是源于和画廊交往中产生的念头。“我开始用iPhone拍摄时，并没有想到会将它们发表出来，只打算用来记录有趣的事物，特别是在车上赶路时，有时候景物转瞬即逝，照相机来不及拿就用iPhone，但往往因为拍摄的过程经过最少的计划，出来的结果便最纯粹。”陈幼坚是纯粹又随性的人，只是随着兴趣去做。“艺术与设计到了某个阶段，其实是有相通性的。”
热衷艺术的人往往拥有单纯的灵魂，陈幼坚没想到的是这次展览如此受市场欢迎，这对他倒是一个额外的回报。他不抱任何商业目的，对画廊的要求是自己的作品价格合理，“除了成本以外就是成本”，他做艺术的时候只希望这是不为盈利的纯粹艺术。他感谢自己在商业设计上的成功，这使得他不需要依靠贩卖艺术来生活。“讲得不好听，我不靠这个事情来生活，我傲气，你不买无所谓，做艺术家起步应该是这样子。现在很多艺术家不断地重复做自己的东西，苹果卖得好就做50个苹果，香蕉卖得好就做100个香蕉，这是艺术吗？”无欲则刚，陈幼坚因为自然的随心状态，才让大家看到了艺术的奇妙。
收藏的收获在于过程
知名设计师的身份有时候也让陈幼坚遇到尴尬，有一次他在香港买了两件廖一凡的作品，艺术家知道是陈幼坚购买便专程来找他聊天，还专门用英文，两人聊得非常好。几年后陈幼坚在798的一个画廊看见廖一凡另外一件作品，很想买，递给画廊老板名片，老板看了却说：“不用买了，我送给你。”这让陈幼坚很诧异。当时只有说：“你不用送给我，可以便宜一点给我。”这些有趣的故事，都是收藏过程中最难得的体会。
陈幼坚并不忌讳艺术品投资，他是很风趣的人，戏称投资和找老公是一个原理，“就好比我和我妻子，开始拍拖的时候我还是个打工仔，存款两三万都不到，而妻子身边的男性朋友都开跑车过来送她吃饭的，可是她却唯独看上了我，也就是投资了我。”陈幼坚是798的常客，遇到好的作品就会买下来。上海、北京、香港的各类博览会都有他的踪迹，他也是苏富比和佳士得拍场上的常客。对于收藏的预算，陈幼坚的弹性相当大，从几千块、几万块、几十万块到二三百万的都有。而在收藏的窍门上，他也有自己独到的心得，他经常观看全世界拍卖行的情况，中国香港的、美国的、英国的……从而获知某个艺术家的作品在世界范围内的行情。比如某些作品在美国成交价相对较低，而在中国香港就会很昂贵，通过这种比较之后再进行购买可以节约不少无谓的花销。他节约预算还有一个很好的方式就是使用电话委托，“如果我的底价定在10万元，12万元卖给我我也不会要，我钱不多，所以很理智。”这对于节制不理智消费是相当有帮助的。“在现场受到气氛的感染更容易做出不理智的竞拍行为从而超出预算，这对于长期收藏并非益事。”这些收藏购买心得都让陈幼坚乐在其中。
在他的收藏中，最珍贵且让他引以为傲的莫过于台湾地区艺术大家朱铭创作的雕塑，能获得朱铭的雕塑是一件非常偶然且幸运的事。那是两尊非常大品相非常完美的作品，是朱铭1981年在美国开展览的时候，在当地找了一棵树，用电锯来做的。美国人不懂，放在户外，底部都破坏了。有一次，陈幼坚在香港画廊偶然碰到，价格也非常合理，于是毫不犹豫就购买了。就在他买下之后不到3个月，苏富比拍卖会上一对品相不如这对的作品拍了98万元，超过了他购买价一倍；而到了现在，想花98万元购买其中一件都不可能了。这件藏品就放在他香港的办公空间里。整个雕塑由元代木头做成，是朱铭的典型作品，在台北美术馆也没有原作。为了修复底部的破坏，陈幼坚请了专家将腐朽的那部分全部掏空，然后将木头磨成粉进行填充加固。现在那两个雕塑焕然一新，看不出来曾经在户外被风吹日晒过的痕迹。像这样好运气的事在他的收藏中不止一次，而好运的前提是眼光精准。
收藏常玉的作品他也有让人津津乐道的“捡漏儿”经历。常玉的油画很贵，这个众所皆知。但是陈幼坚独辟蹊径，很早之前就开始收藏常玉的版画、草稿等其他类别的作品。3年前，他看到一个拍卖会上有常玉的6张一个系列的版画，看着非常漂亮，价格也能买得起就拍了下来。他当时花了25万元，而以现在的行情大概也就能买到一两张。“是电话投的，我又不是太了解纯艺术，又不是投资，但是很奇怪当时没人要，运气好被我买了。”陈幼坚善于发掘名家还未被市场关注的另类作品线，而事实证明，这样的眼光往往是正确的。名家赖以成名的作品风格之外，其他冷门类作品也迟早会受到青睐，陈幼坚本着喜欢为前提进行的收藏却获得了超乎想象的收益。
艺术品的分享精神
在艺术创作和收藏之外，陈幼坚还创立了自己的画廊——二十七画廊，画廊与他的工作室相连，这是一个不靠赚钱而单凭个人兴趣来运营的地方。挑选艺术家的标准很简单，他希望寻觅到和他背景差不多、设计味道浓郁，但有艺术角度的人和作品。陈幼坚的藏品中，有很多是缘于作品强烈的设计感，像达明•赫斯特和安迪•沃霍尔的作品。无论做设计也好，做艺术也好，做收藏也好，所做的都是个人精神的反映。
与艺术相比，陈幼坚认为设计的缺陷在于生命力的短暂，一个快餐店可能三四年就消失了，一个LOGO用不了多长时间就改掉了。虽然设计的影响力和传播速度很快，但是比起艺术品长久的生命力，还是让人觉得有遗憾的。也正因为如此，陈幼坚希望成为一个艺术家，希望他的作品能够留存下来。现阶段他最重要的作品就是从60岁开始做的一个装置，名字叫做《桥》，在桥的两边是人字。如他所说：“我今年62岁了，不知道还有多久可以生活在世界上，有可能10年、20年后我不在了，80岁差不多走了，18年我可以做什么事情？两个字，‘分享’，所以我做了一个装置，就是大桥，桥可以连接不同的空间。”这个作品不久前刚刚入选了香港双年展。
到目前为止，陈幼坚有很多重要的藏品，他能想到用自己有限的生命制作“分享”主题，自然也考虑过如此多的藏品未来与谁“分享”，到目前为止他还从来没有卖过一件。他有很多艺术品是为了子女而买，除了不希望留太多钱让孩子变得懒惰，又不想孩子陷入贫穷这样纠结的心态之中。陈幼坚生于普通家庭，长大后通过自己勤奋努力得到成功。他在努力赚钱中体会人生，希望孩子们健康成长不要学坏，不要变成无聊的年轻一代。他为孩子购买艺术品除了艺术品的恒久保值意义，最重要的是希望他的孩子能够明白艺术对于生命的意义，并且拥有和美沟通的感知力。艺术是可以传承，可以铭刻的，这正是陈幼坚想传达的。
陈幼坚下一步准备开一个私人的设计美术馆，在以后的日子里把与设计和艺术有关的东西都在这里呈现。地点已经确定，在香港土隆湾一个六百多平米的地方，这将是一个完全本着热爱贡献给社会的美术馆，也是他“分享”理念的延续和发散。
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