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十一件水晶玻璃制成的人体器官展示在一张同样透明的玻璃展台上，构成了一幅透明清澈的的“水晶体内风景图”，这是艺术家在他生命的最后一年的创作。这位艺术家便是陈箴，一位蜚声世界的伟大艺术家。20年来却一直同病魔做斗争和时间赛跑，他将疾病作为自己宝贵的经验并转化为创作的动力。
陈箴在笔记中写到：“我是学医思艺，以艺当医。我的身体就是我的研究室，我的艺术就是我的药方。”
25岁那年，当陈箴刚完成上海戏剧学院舞美专业的学业，正准备展翅高飞时，突然间病倒了。他被告知得了溶血性贫血，但他并没有被这个突如其来的噩耗所击垮，反而视疾病为宝贵的经历和创作源泉，开始和生命进行赛跑。为了领略西方艺术的精髓，陈箴于1986年底留学法国，在巴黎的学习期间他如饥似渴的吸收西方哲学、文化和艺术，并对东西方文化经济政治之间的差异碰撞做了深入的思考和探索。93年底，陈箴回到了中国，他说：“只有当你认识了东方，并也了解了西方之后，才能真正确立你自己的观点。在审视世界的同时，也检验自我。”《圆桌》系列、《佛倒/福到》、《早产》、《日咒》等以反映东西文化为主题的装置都是那一时期的代表作品。1997年时陈箴的创作状态达到了高峰。在以色列创作的《绝唱—个打五十大板》是继《圆桌》之后的又一件震撼人心的作品，反映了和平与冲突的主题。
99年，陈箴在他生命的最后2年里开始了一个新的研究课题：“一个终身的计划——我想成为一名医生。”他收集了大量的中医理论书籍，研究中医的治疗原理，他梦想能掌握中医的“辨证诊断”手法，一种把理论与想象力结合起来的极富创造性的过程。
2000年陈箴为意大利个展而创作的作品，为这一主题拉开了序幕。其中“水晶体内风景”是以水晶玻璃为材质创作的系列器官，艺术家请来当地的水晶玻璃手工艺人一同参与创作。当晶莹剔透的人体器官一一展示在观众面前，光影弥散在水晶表面，那种既坚硬又脆弱，真实又缥缈不定，纯粹到让人有种颤动心灵的感动。它试图引导着观者的视线进入到身体内，去直观地面对于生命的脆弱、易逝和不确定。而那透彻晶体又将周遭的环境直接影射到到器官内部，让你去思考人体与自然环境社会之间的关系，以及内部与外部互相感应的作用。同时也创造了一种对自我内在的反观视角，一种可以去思考探索的人心灵同宇宙万物的通感。
水晶玻璃以其透明纯粹和脆弱的特质，为陈箴提供了一种完美的表达媒介，恰如其分地表达出他对病痛的深层感受及对生命的思考，传达给观者以灵魂的震撼。
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