马塞尔·杜尚
“一个人的生活不必负担太重，做太多的事，要有妻子、孩子、房子、车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的普通人的生活轻松多了。从根本上说，这就是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力，我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等。”——马塞尔·杜尚(1887-1968)
2013年4月，杜尚将首度开启他作品的中国之行，一个“马塞尔·杜尚：《手提的盒子》与相关作品”的展览，将亮相798艺术区尤伦斯当代艺术中心。在这个展览中，杜尚著名的《手提的盒子》将与多位中国艺术家的作品一起展出，这对于未曾亲见杜尚作品却深受他影响的中国艺术家，是一个绝好的机会。
现代艺术的“守护神”
马塞尔·杜尚出生于法国鲁昂附近的一个艺术世家。两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚是画家，外祖父则是一位技艺精湛的版画家。杜尚的父亲虽是一位公证人士，却从不干涉孩子们的艺术选择，并给予经济援助。杜尚在兄妹6人中排行第三，但家中虽然艺术氛围浓厚，少年杜尚却对艺术没什么兴趣。
转机发生于1905年。18岁的杜尚为了逃兵役，开始学习绘画，并通过了成为“艺术工作者”的考试。其时，正是欧洲各种现代艺术流派如火如荼的年代，杜尚跟着两个和现代艺术家们过从甚密的哥哥，进入了他们的圈子。
随后，天性多变的杜尚在1906年到1912年的短短6年里，把印象派、野兽派和立体主义等风格画了个遍，并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。那时的杜尚既有资格参加一年一度的全国展览会，也有画廊在卖他的画，而他也被视为最早的立体主义的代表人物。照这样混下去，杜尚肯定会成为某个画派的代表。
1912年，25岁的杜尚画了《下楼梯的裸女》。这张画参加了1913年的美国纽约军械库画展，使杜尚一举成名，也为杜尚引来不少的绘画订单。但杜尚对于那些订单说：“不，谢谢，我更喜欢自由。”杜尚1915年去美国，后来长期在欧洲和美国晃荡。在美国，杜尚主要以教法语为生，有时倒卖一些艺术品，或打零工，都是糊口而已，且居无定所，但他很满足。
当时，许多艺术家都忙着创建新的艺术流派和理论学说，杜尚对此毫无兴趣，他认为思想才是艺术的全部意义。1912年7、8月，杜尚开始画他首件现代艺术作品《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》草图。
《新娘》开启了杜尚持续创作11年的《大玻璃》系列。《大玻璃》就是在玻璃上绘画，它由上下两部分构成，上半片玻璃是新娘，其实是些支离破碎的图形，下半片是光棍们，由一些像机械制图般精确描绘的机器形象构成。杜尚希望通过这件作品彻底摆脱传统绘画形式，达到逃离绘画和传统美学的目的。
1913年，杜尚开始创作《自行车轮》。在该作品中，杜尚用自行车轮固定在凳子上，首次将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来，而将现成品(普通、大规模制造的物品)引进雕塑。
而这些，仅仅是杜尚的开始，他最著名也最被诟病的作品莫过于《泉》。1917年，杜尚继续他的现成品艺术行为，将一个从商店买来的男用小便池，签上自己的化名“R.mutt”，送到纽约独立艺术家协会举办的一个展览上要求展出，这就是《泉》。
不出杜尚预料，《泉》被拒绝，但该事件震惊了整个艺术界，成为现代艺术史上的里程碑事件。而杜尚由此验证了自己的预测，也明白了自己艺术观念的超前，他立即退出了独立艺术家协会。
《泉》的价值，就在于对传统艺术观念的颠覆；而杜尚凭借《泉》，一举在美术史上建立起自己的规则体系。2004年，《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。
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