张峰的雕塑作品
如影随形，用这个成语来概括张峰的雕塑最恰当不过了，张峰的作品影子系列，主要是对人体形态的探索和追问，强调雕塑本体的艺术语言和倔强的生命力。
张峰的作品从造型上极其恰当的体现了虚实结合的美学原则：既有中国传统雕塑艺术中的造型因素，又受到西方近现代的艺术影响，外在的实与内在的虚，强调了人体的体量感与内在的含蓄性，从作品中我们还能够感受到其独具现代的形式感与古典的韵律美。首先从形式感来看，张峰作品独特的造型既有布朗库西简洁凝练、高度概括的形体，又有贾科梅蒂荒诞夸张、孤独焦虑的精神，同时又融入了中国传统水墨画意想造型所特有的格调——恬淡天真。张峰的雕塑风格早期是倾向于写实的、具象的，中规中矩的反映了他在传统雕塑上的功力；但随着眼界的开阔与自身艺术的积淀，其风格也随之发生了变化，即开始倾向于添加一些中国元素，同时更加重视通过作品本身所反映出的艺术精神。可以说，张峰的作品是集中西之大成、融古今之精华。
西方雕塑从罗丹开始，出现了所谓“印象派雕塑”，即并不注重外在、不注重人体的解剖结构和造型，而是强调通过雕塑本体所反映出来的精神，其代表作品就是著名的《巴尔扎克像》，该作品从面世伊始就饱受争议，既受到很多人的拥簇，又有很多人反对，但时间证明这是一件具有开创性的作品，它开启了雕塑艺术的一个新时代。张峰的作品我也要说是中国少有的“印象派雕塑”，因为其作品以天骨开张的艺术魅力，直抒性灵，通过表象，表达他自探灵苗、勇于开创的艺术精神，与中国水墨画中的大写意有着异曲同工之妙，给人以酣畅淋漓、无拘无束的艺术享受。
仔细品味这些作品，透过冰冷的金属我们可以感受到其中所隐含的淡淡的忧伤和凄美的苦涩，这表明张峰对于艺术的追求上升到了一个更高的层面——精神层面，正如康定斯基在他的《艺术中的精神》所强调的那样：“要突破这些表面的经验，使绘画本身的语言打到更为内在的心理层面，以便从中提升出与其他艺术形式联系更为密切的图式符号，成为这个世界神秘的内在结构的象征”。概括的说，张峰的雕塑既反映出中国当代雕塑的艺术趋势，同时也展现了他丰富的艺术手段和艺术精神，在永无止境的艺术创新道路上，张峰必将以更大的热情，为中国当代雕塑艺术探索发挥更大的作用。
(马书林 中国美术馆副馆长，教授)
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【编辑：李洪雷】
