扬‧范‧艾克的《阿诺菲尼夫妇》 2013-03-05 15:10:10 来源:网络
扬‧范‧艾克用绘画中最精细的手段,及最透明无瑕的自然角度,加以对精神与物质、灵感与质感之间完美和谐的方式,在绘画领域进行深思与改革。在他的画中,我们找不到粗俗及剧变的东西,或现象与本质间冲突的情况。

《阿诺菲尼夫妇》

扬‧范‧艾克是法兰德斯﹝Flemish﹞画派的创始人,也是粉碎宫廷画派及后哥德式装饰主义,并把各种事物及人物置于真实环境下的光影中的第一人。

(Jan van Eyck,1390年-1441年7月9日)是一位弗兰德画家。他是早期尼德兰画派最伟大的画家之一,也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人

1390年出生于荷兰马斯特里赫特附近的马塞克城,与同时期的胡伯特·凡爱克合称为凡·爱克兄弟。二人同为文艺复兴时期尼德兰的伟大画家,是尼德兰文艺复兴的奠基者。1425年扬·凡·爱克任菲力蒲·卢·蓬公爵的宫廷画师,曾经充任使节到过葡萄牙等地。他以写实的精细描写和微妙的光影表现,使作品闻名于世。他把神圣的内容拉入现实世界中,着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。

扬‧范‧艾克用绘画中最精细的手段,及最透明无瑕的自然角度,加以对精神与物质、灵感与质感之间完美和谐的方式,在绘画领域进行深思与改革。在他的画中,我们找不到粗俗及剧变的东西,或现象与本质间冲突的情况。

扬‧范‧艾克是他那个时代最著名的画家,他的优点在于能耐心地观察变化无穷的世界,并将之表现出来。和当时意大利画家不同的地方是,扬‧范‧艾克既没有数理透视法的知识,也不懂得解剖学。他透过对光线投射的深刻研究,使画面具有真实的感觉,进而使景色能够统一。他所创造的空间,能够令人完全信服,主要是靠他的视觉经验。对于外在美和物体本身的组织的感觉,以及对花、石头、珠宝、布料和金属的触感,他都能保持法兰德斯的特质。他的绘画技巧相当杰出,对于油画尤有专精。由于他发明了一种完善的油彩溶剂,使他的画作能将灿烂的色彩保存到现在而不退色。

《阿诺菲尼夫妇》这幅肖像画,是扬‧范‧艾克在颠峰时期的作品之一。是什么原因使这幅画作如此重要?首先,是由于绘画本质所致;其次由于扬‧范‧艾克使用各种油质颜料的方法独特所致;最后,是基于此画的布局和结构:阿诺菲尼夫妇俩人一块儿站在卧室中央,含情脉脉地执手相依偎,似乎是一种终生相托的情感流露,也是忠贞不渝和患难与共的象征。

事实上,我们还可以看到,扬‧范‧艾克对事物细节有不同寻常的精心处理:从修饰衣着的皮毛、家俱的细部到房间的装饰和最小的对象,无不刻划入微;最后,我们还可以注意到,有一面映照着丰富影像的镜子,那是一面闻名遐迩的凹镜,这一面凹镜的意义非凡,它描绘空间,并注入了清新而热情的质量。

从画面上我们可以看到,人物的脚旁有一只长毛狗,正用可爱的表情瞪着我们,这只狗是忠贞的象征;丈夫的木屐和妻子的土耳其平底鞋,强调出画面的亲切之情;床边的木雕代表婚姻的象征;窗台上,放着一只苹果,窗下靠背长椅上放着三只苹果,这是多子多孙多福气的象征。

但是,真正支配空间的则是此画的主人翁。如果我们仔细观察镜中反射的形象,我们可以看到阿诺菲尼夫妇上半身的形象,和在凹镜映照下显得稍微歪曲的房中全部物品,以及从一扇半闭的房门中可以窥见穿蓝衣的骑士,其身旁是一穿长红衣的骑士,如此就像魔术表现似的,一笔抹煞现实与绝对空间中的界限。

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【编辑:田茜】

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