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纵观陶瓷艺术界这一年来，经济危机的影响陶瓷艺术市场，或喜或忧，各凭运气。我并不关注陶瓷艺术市场的好坏，只感觉真正的陶瓷艺术品太少，这里我也不是要指责某一些人而是要谈谈我自己对陶瓷艺术创作的几点认识。
一，陶瓷技术不等于陶瓷艺术
陶瓷艺术届很多瓷艺家一味地追求陶瓷工艺上的细致精美和陶瓷绘画技术上的细致程度（当然我也不反对他们这种追求），他们认为只有做到工艺精美和画工精细就算是好的陶瓷艺术作品，这种说法和做法很大程度上是受艺术市场牵引我们可以理解但不能认同。首先，什么是“陶瓷艺术”？陶瓷艺术就是通过陶瓷绘画形式来表达作者的真情实感，和其他艺术形式一样是一种精神载体； 艺术的表现同时又依赖技术但绝对不等同于技术，它是有思想的，是作者思想灵魂的真实再现。一件陶瓷艺术品即使工艺和画工再细致精美如果脱离了作者的精神和灵魂都不能称之为艺术品。所以陶瓷工艺和绘画技术只是表达陶瓷艺术的一种能力，它不能等同于陶瓷艺术。
二，陶瓷艺术创作离不开真情实感
罗丹说过：“艺术就是情感”“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”陶瓷艺术创作不仅通过形体的塑造和色彩的表现来感染人们的视觉，而主要是通过造型中蕴含的意味，思想和色彩感染力来影响人们的内心世界，从而对社会产生影响。人们对艺术的认识，欣赏和理解也是对艺术家情感的感触，领悟和延续。一件好的陶瓷艺术品的创作过程，它首先必须是因为社会中某个事物触动创作者的某根神经并激发了他极大的创作热情和灵感。换句话说：真情实感是作品创作的源泉，是作品的血和肉，陶瓷艺术创作离不开真情实感。
三，陶瓷艺术创作应该贴近生活，弘扬本土文化
一位文学造诣颇深的朋友曾告诫我：“少画些梦想性的东西，画多了容易空”。坦率的讲这句话对我的影响挺大，也正是这句话的影响所以我在陶瓷艺术创作中一直坚持创作素材来源于自己身边的生活。而从我作品的观众反应来看也正明贴近生活的作品容易打动人，引起人们的共鸣达到艺术享受；而对异域他国的观众来讲也可通过作品了解我们本土文化，感触作者的思想灵魂，我个人认为这是有意义和价值的作品。当代的陶瓷艺术，大部分作品，都已经与我们的这个时代生活严重脱节了，在过去画国画美人，画的大部分都是那个时代的人文特征。而我们今天的很多瓷画艺术家们，只知道模仿学习古代的文化艺术画（我承认这是学画的基础，不能不学，也不能不要），但是，一件真正的艺术品，如果不能反映这个时代的内涵与价值，那么，在未来的若干年后，又哪里来的历史沉淀的价值？一个对时代生活毫无见树的仿古艺术品，画功再好，也只是一具美丽的行尸走肉，是一件没有灵魂的摆设。
我非常希望看到，以后的陶瓷艺术家们，能够多接触现实生活，而不是满足于学画古画这个禁锢了个性与时代艺术的层次，要懂得深入生活，去作时代之画，去彰时代之影。那样的作品，才是最有生命力的艺术品。也必将在历史的长河中永恒。
四，陶瓷艺术创作应该心态平静，固守精神家园，不受艺术市场诱惑和干挠
“走自己的路，让别人去说吧！”这一句话是我多年来的座右铭之一。我时常在想，陶瓷艺术创作如果没有精神立场，我们的生存、我们的创作也包括我们的阅读一定是处在一种审美茫然的状态中，甚至无法对生活和现实进行审视和判断。当下社会生活，充满了吵闹与不安，充满了各种各样的危机和焦虑，包括对他人生命的无视。各种欲望有增无减且花样繁多。这样的艺术往往醉心于平庸情趣和肤浅快乐，时尚享受和利益争夺。当然，还有谋算与放纵。社会底层的晦暗，挖空心思寻找符号甚至揣摩藏家的心理，对这些东西津津乐道，极大影响了现实中人的生存态度。从某种意义上说加剧了这些情景在现实和艺术之间的循环反复甚至重叠出现。这是因为，艺术与现实共谋而淡漠以至丧失了某种精神立场。经济高速发展的当下社会，对于陶瓷艺术创作而言无疑是一把双刃剑，无法否论经济的极大繁荣出促进了陶瓷艺术的空前繁荣，紧随其后确实也产生了很多文化垃圾。艺术作品的意义重在作者的思想灵魂，是作者对社会某种事物的看法或是作者本人某种情感的宣泄。
众所周知，人性让我们向往高尚，灵魂让我们向往纯净，理性让我们向往真理。这样，陶瓷艺术创作就应该心态平静，固守精神家园。在浮躁的当下社会如果不能心态平和，不能坚持自己的创作路线，受艺术市场干挠和诱惑你就将迷失自己，失去灵魂和信仰，更别谈什么陶瓷艺术创作！
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【编辑：李洪雷】
