向京雕塑
向京的雕塑作品《一百个人演奏你?还是一个人?》创作于2007年，正是其女性题材创作的最后一个阶段，从某种意义上来说，这组雕塑可看作是对女性这一主题的“总结”。正是这组雕塑作品在2010年北京瀚海的拍卖中一举以627.2万元的价格成交，位列向京个人作品拍卖价格之首。
从架上作品来看，当代女性艺术家的作品成交价位亦是同样不低。一幅由喻红创作于1989年的油画作品《红绿相间的肖像》在2011年香港苏富比的拍卖中一举拍出了506万的价格。一组由陈曦创作于2006年至2010年间的十八幅“被记忆”系列作品在2011年底由华艺国际举办的拍卖会上以2070万元价格成交。在摄影方面，崔岫闻的作品在前几年的纽约苏富比拍卖上连创佳绩，其成交价位最高的几件作品均是出自此家拍卖公司，作品_《One day in 2004 No.6》以58万美元价格成交。上述作品的成交价格均为各艺术家作品拍卖最高纪录。
不难发现，从市场角度来看，中国当代女性艺术家成交价位较高的单个作品多以百万为单位，相比于如张晓刚、岳敏君、方力钧等当代男性艺术家所创下的以千万元为单位的高价成交纪录，依旧存在不小的差距。事实上，这种情况并非中国独有，根据一份相关数据显示，从世界范围来看，在目前拍卖价格最高的十位战后女性艺术家作品成交价中，除路易斯·布尔乔亚的雕塑作品《蜘蛛》创下了千万美元以上的高价，其它几位女性艺术家作品的拍卖纪录均是以百万美元为单位计算，这其中就包括被业界称为营业额女王的抽象表现主义画家乔安·米切尔创作于1960年的画作《无题》。其作品的总拍卖额在上世纪八十年代中期已经累计达到1.99亿美元。《无题》以932.25万美元创下其个人作品成交价格的最高纪录。数据显示，拍卖价格最高的十位战后男性艺术家的成交纪录则均突破千万，女性艺术家整体的作品价格与之相比，差距亦是显而易见。
尽管由于种种原因，女性艺术家的作品在一切以市场成功为衡量标准的今天并未显现出绝对的优势，但女性所独有的性别特质使得她们的作品普遍展现出有别于男性艺术家的柔和、关怀、感性、敏锐、细腻....。.而这些也恰恰是其艺术创作的优势所在。可喜的是，越来越多优秀女性艺术家的身影出现在当今的艺术界中，她们作品的价值也必将在日趋成熟的艺术品拍卖市场中得到证实。
