花鸟画家沈光伟:只为艺术信念的坚守
沈光伟,1950年生于山东潍坊。山东艺术学院美术学院教授、硕士研究生导师,中国美术家协会会员,山东画院艺委会副主任,山东省美术家协会理事。
花鸟画作品多次入选由文化部、中国美术家协会主办的全国美展并获奖,多次被中共中央办公厅、全国人大常委会办公厅、首都人民大会堂、中南海、中国人民革命军事博物馆、故宫博物院、国家画院、山东会堂收藏。
出版专著《名家心得·画梅》、荣宝斋《写意画范》、《中国花鸟画·高等院校美术教材》、《沈光伟画集》、《走进画家·沈光伟》、《当代名家·沈光伟》等,编著《于希宁论艺术》、《于希宁诗草》、《于希宁画集》、《于希宁年表》等。
1999年获联合国科教文“世界和平教育者”称号(安南签署)。
艺术一词常与追求相伴,追求什么呢?这是艺术家跋涉于艺术之途中的终极追问。艺术作为一种文化形式、一种精神产品,调节、改善、丰富着人类的精神世界,而作为创造这种精神产品的艺术家,总是苦苦执著于内心那一份信念。用花鸟画家沈光伟教授的话说:这么多年一路走来,追求的就是“生命”与“永恒”,而这种追求就靠四个字:“坚守”与“坚持”。
什么是“坚守”?沈教授说,由于你很喜欢艺术,把她当作人生的目标来实现,就形成了一种信念,成为你从事艺术事业的心理支撑。信念是需要坚守的,而不懈的追求与努力则需要坚持,坚持是对个人行为的约束。“坚守”与“坚持”,一个属精神层面,一个属行为层面。通过这种“坚守”与“坚持”所追求的,就是对生命的礼赞和对永恒大爱的讴歌。
看了沈教授近期新作,尤其是表现四川海螺沟深山密林中高山杜鹃的大尺幅巨作和数十幅系列作品,对“生命”与“永恒”的理解就更深了一层。
沈教授过去所作高山杜鹃往往清高优雅,一枝两叶,散散淡淡,有高士之风。而现在的作品,在保持了原来的清幽淡远之外,又增加了一分浓郁、蓬勃的生命力。苍枝虬干,大叶浓花,藤蔓缠绕、踊跃、欢歌、舞蹈……他画了一个长卷,一根枝干蔓延出去五六米开外;他画了数幅丈二的巨制,大干起伏跌宕、枝叶潇洒恣肆;他还画了几十幅四尺整张竖幅构图的作品,相同的题材、相同的色彩、相同的笔墨,却给人完全不同的感受。沈教授命名这些作品为《舞神》、《众木之神》、《生命之舞》等。这已经不是在画杜鹃,而是在画一种生命形态,是一种对生命的反思和对爱的讴歌。
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