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过去一百年开始的时候，中国画的景色已经十分迷蒙。中国画和其他所有的艺术一样，一开始便具有了所有的美。古往今来的所有的中国画家，都只是以一己之力去发现和开采其中的一些美。晋唐和宋代的杰出的中国画家，握着笔面对生活、面对山河，中国画与生俱来的美感，为他们画出属于晋唐、属于宋代的杰出的中国画，提供了无限的可能性。元明清的中国画家大都忘却了中国画原本十分开阔的本相，他们只是在前人已有的笔墨里寻找自己，他们只是满足于把前人已经发现和开采的中国画的一些美，表现得淋漓精微，在这淋漓精微的表现中，他们最终迷失了自己。少数出色的人，譬如八大、石涛，他们的画忘不了自己，然而他们只是寻找了自己，却改变不了江河日下的中国画的前程。而扬州八怪那样的缺乏才能、缺乏对中国画的真正领悟，只仅仅表现一颗对中国画现状愤世嫉俗之心的画家的作品，则从另一面把中国画引向了末路。
过去一百年开始的时候，是“海上画派”(即“海派”)出生的时候。因为海禁大开，晋唐以来千百年不变的中国人的社会形态和生命状态发生了剧变。上海这个中国年轻而最具生气的城市，这个中国画坛的中心，最深刻又最明了地展开着这种剧变。在这个城市流泻自己的生命的中国画家，天然地要用笔墨去讲述这崭新的一百年，要用笔墨去倾诉这一百年间中国人崭新的审美心情。而中国画与生俱来的无限可能性，让他们能随心所欲地画出属于这一百年的杰出的中国画。这些画家被称之为“海上画派”。对于“海上画派”，评论家都感觉到是一个存在，然而各自所表述的，又不是同一个存在。我认为“海上画派”这个存在，应该是这个画派囊括的画家，都在上海开始或确立自己的成就，而不管这些画家的画风如何。譬如说直接借鉴晋唐，而展开了现代的中国人审美理想的张大千、吴湖帆、谢稚柳，譬如中西融合派的林风眠，譬如另一样式的文人画的丰子恺，譬如取明清的水墨写意直接表达现代人审美心情的虚谷、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、傅抱石和以后的唐云、程十发，应该都属于“海上画派”。有意味的是，“海上画派”的“海上”二字，正好表达了过去的一百年的文化和艺术的精神和本质。晋唐以来的千百年，它的精神的本质其实是黄土文化。而过去一百年的精神和本质则是海洋文化。“海上”二字，恰到好处地表达了这个画派的载负和底色。就此而言，在画中不竭地吞吐着现代中国人的意气豪情的刘海粟，天然地属于“海上画派”。再推而言之，京华的齐白石，乃至徐悲鸿，岭南的“二高一陈”，无不直接或间接地为海风所及。
海派书画乃价值洼地 新老画家作品均开始受宠
“海上画派”凝集着过去一百年中国画的几乎所有的光荣。在一百年过去的时候，把“海上画派”中一些画家的名字和他们的功业收录下来，是为过去一百年的中国画所作的一个里程碑式的历史性记载。《海派五十家》收录了这一百年来出现的中国画的大师，这些令人敬仰的大师，把中国画引导到了一个崭新的境界。《海派五十家》还收录了这一百年来在各自的寻觅中消耗着性命，发现和开采着中国画的潜在的一些美的一批具有大成就、大力量的人物。诚然《海派五十家》中的“五十”，不是一个序数，而只是一个“数”。古今中外，画家的艺术成就的高下，从来不用序数来排列。况且“五十”之内也好，“五十”之外也罢，画家的宿命，都是一个人很孤独地面对艺术、面对历史。面对艺术和历史，所有的群体都必然一一瓦解，所有的扶持都会成为挽歌，只有一个人才能争夺光荣，也只有一个人才能享受光荣。当然《海派五十家》所收录的，都是可以一个人争夺光荣，享受光荣的画家。他们各自的才情、成就、壮志和梦想，无疑是海派画家的真实代表。同时要说明的是，本书撰写者徐建融、卢辅圣、江宏、毛时安、周阳高，都是目前国内一流的美术理论家，而且他们都居住在上海，都在“海上画派”的浸淫中，展开着自己的非凡思绪和灼见。因此，这本《海派五十家》，称之为刚刚过去的一百年中国画的第一份世纪小结，当不为过。作为中国画的一个伟大的时段，“海上画派”将留下精神，留下声息，也留下光荣。
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【编辑：田茜】
