〈杭州獨山墨彩粗筆〉（〈細筆水墨之一〉（局部） 絹本 404×143cm 2007∼2008 之一） 紙本 70×138cm 2011
许雨仁在《粗细间境》个展中主要展出的直幅巨作〈细笔水墨之一〉是一件颇富意境的实验水墨，它非常挑战观者的眼睛──巨大而狭长的垂直尺幅不同于传统山水的小尺幅，作品远观犹如白纸，观者必须走近相当的距离才能够辨识出其中的细节；然而，无论走近或走远，其实都限制了观者对观看山水画意欲一览无遗之全景视野的期待；换言之，观者无论走近或走远，都无法清楚掌握整个画面，这意味着这件作品所欲呈现的，并非是传统山水画强调让人「把玩、游历」的文人雅致意图。这样一种对于观看传统水墨画方式的挑战，即来自于许雨仁对于传统水墨画方法论的挑战，「细笔」系列便是他最主要的尝试之一。
「气韵生动」与「骨法用笔」在以笔墨线条为宗的传统水墨画中，皆为传统水墨作画运笔时的重点；而在〈细笔水墨之一〉清雅的画面里，可看到许雨仁改以类似素描感的刚硬小楷细笔画点与短小的断线，取代传统水墨画流畅、力透三分的线条，同时，在他作品中不仅连贯的笔触线条消失，墨晕墨染也不复见，而完全使用干墨入笔。许雨仁这样的用笔开始于1970年代，藉由几何结构以及点线的练习，许雨仁练就起此硬笔功夫，早期他的细笔笔法较为沉重而刚硬，而至今则越画越淡，下笔有时甚至不甚清晰。另一方面，许雨仁在〈细笔水墨之一〉中采用了不见于传统水墨画的「水平垂直」形式—亦即于直幅画面中采取上下水平的布局构图，描绘山势正面、侧面与反面三种倒影形势轮廓，这些形势轮廓之间保持「之」字的呼应关系，许雨仁并刻意腾出大面积留白，使山水与留白之间达致某种平衡的虚实关系，颇有倪瓒山水洁净的味道。由此来看，许雨仁笔下的水墨风景与其说是让人寄情寓意的山水，毋宁说是一种由个人性的笔触符号所构筑出的结构性状态，对此，许雨仁自己的解释是：「发掘『真实我』，发展『个性我』的一种原创活动；是一种建筑结构状态，或是一种内在生命能量的精神旅程。」
作为许雨仁颠覆传统水墨画论的创作实验，「细笔」系列仍持续发展中，他同时与此进行的，还有他正在撰写、记录其创作的新画论口诀，希望为当代水墨方向留下一些可供取径的轨迹。另外，在这次展览展出其他从1970年代国立艺专（现台北艺术大学）时期至2011年近期的作品中，可以看出艺术家某种爽朗、松散、不羁的性格，「画如其人」，而此即充分地展现在他对材料、形式与内容不拘的创作习惯上，例如他使用报纸或书法宣纸为底作画、也曾使用自制特殊的木头扁笔画在纸上，形成类似擦皴的流畅抽象笔触。在一些水墨小品中，许雨仁也展现颇富妙趣的诗文才华，像是在一幅随笔作品中，许雨仁以粗笔笔触勾勒出一只飞鸟与其遗落地面上的羽毛，并在中间留白处写上：「独飞大天空 落羽飘又飘 好乐！」画面构图简洁而利落，流露出随兴的自在。新作「杭州独山墨彩粗笔」系列则可以看到许雨仁融合水彩、水墨与彩墨入画，描绘2011年他到杭州长住一个月到独山写生的风景，不同于「细笔」系列排除墨晕墨染的用笔，「杭州独山墨彩粗笔」系列大量使用了扁平点状的墨晕与设色墨染，以此描绘出独山风景一片氤氲蒙蒙的氛围。另一个自2010年开始发展的「没形」系列，许雨仁在墨与金、紫等一种色彩配置的构图中再运用弹线，让留白置于弹线缝隙中，形成一种多层次的抽象画面。
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【编辑：徐瀹槊】
