沈爱其 替天立象 191X305cm 2010
沈爱其的心境豁达、思想深邃一直令人钦羡。其山水自成一家，而其“大鸟系列”也往往使人心生向往，追求自由无碍的人生境界：
“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥，南冥者，天池也。”（《庄子•逍遥游》）
一、大鹏之拙
庄子文中的“鹏”蓄力展翅，虽说只是神话中的鸟类，但象征着得到大道的有灵之物。在沈爱其的作品中，“大鸟”的神态抑或老成、呆滞，抑或舒心、安然，大多以静处沉思状示人。其夸张的比例与现实中的鸟形成了对比张力，使观赏变得更具有戏剧性；羽毛则由浓墨囫囵而成，增强了自我、真率的个性。
傅山在《训子帖》中有云“宁拙毋巧、宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的美学论述，沈爱其的画恰巧可以为此语作注脚。其大鸟之拙，以高古奇拙之态排斥着精细、迎合之巧，完全是画家沉浸于封闭的形式系统中自发而成的心象，不具有任何可以比对的作品。如《老气》（2003年作）、《自在态》（2010年作）等“大鸟”作品中表现出的空寂和宁静，给人以厚重、丑拙的感觉，形成了大鸟系列的古拙奇特、劲拔才荒率的艺术风格。同样，这种气质也在其山水画中有所体现，将山石树木荒拙苍老的筋骨之美，从而勾画出作者思维中自然、宇宙状态。
二、思维之敏
感性是一种隐秘的感知力，甚至是对危机的感知，所以它可谓“智慧”，它原本作为人类的一项本能，但社会化、现代化的生活往往让人们将其忘却、丢失，而沈爱其用他并不开放的世界体悟这自然的能量与变化，在隐秘的感知力的催发下，将所思所悟以点、线、墨的形式表述出来。并在创作过程中，将感性发挥得淋漓尽致。
大胆粗犷的运笔用墨，迫使观者去关注作品中的形式、气韵——绘画艺术本身。画家徘徊于理性意念与非控制情感之间，也容纳不期而遇出现的偶然性效果，而画家的控制能力又能把这种偶然性限制在可以接受的范围。山水画在他的笔下因此成为一种用气势酣畅表现宇宙万物的艺术，这样的表现力不来自理性的刻画，而是沈爱其用思维勾连着万事万物的灵性。在追求奔放不羁之气势的同时，略加点缀较为具象的山石树木，限定观者的空间想象，增强关联性结构和整体的视觉复杂性。打破自然形象的粗犷强健的笔划立刻牵动了观者的视线，笔划的反复穿插盘绕带给观者以丰富的视觉体验。这些线条尽兴地表现了画家的内在世界。宽广、静谧、清澄，墨迹浓厚、大气磅礴，流露着朴素的感动，从心出发粉碎一切陈规俗套获得心性的自由。
三、混沌大气
沈爱其自1960年代开始从事此风格的创作，便始终坚持对宇宙万物所思所悟的表达。以历史环境为前提，从思想意境和创作形式上讲，他的艺术是超前的，沈爱其自己也坦言年轻时就对传统程式不敢兴趣，只随心感悟物象，思考宇宙之态。形式感“前卫”的沈爱其，不喜固定化、程式化，其绘画如书法形式，在纠缠的线条与平衡圆满的结构中荡气回肠。却在思想诉求上是原初而无暇的，这种原初性来自宇宙广博的混沌之气。沈爱其笑称别人“泼墨”，自己“泼气”，而在“采气”过程中，沈爱其时常流露出解衣磅礴之势，甚至会站在纸上，甩开大笔，抓住那稍纵即逝的灵感。人气、山气就在消彼长中获取平衡，大自然之气无法停止流动也是平衡的必要条件，如沈爱其的山水盘绕中始终充溢着缓行的气，这种状态即是自然之常态。
沈爱其一直谨记老师徐松安的教诲，徐老师的一句“陆拾岁不到不出画册，不办大展，陆拾以后必闻于世”被沈爱其谨遵了五十年，直到他七十有几的今时今日，才因后辈家人与朋友的劝说、助力，开始办展。多年回避社会生活的他，潜心于“自我精神”的创作，而不论何种形态，宇宙广博的混沌之气都始终回旋在其丈匹巨作又或斗尺寸作之上。正如老子《道德经》曰：“有物混成，先天地生。”这山水间的混沌是沈爱其的另一个审美特征，其原初、质拙的气质深深吸引着观者。 作为一名现当代画家，在面对庞大的传统体系，只有抛开记忆，才能免于僵化的法则所导致的板结，而获得无拘无束的画境。在其超越再现-超越情感-超越空间的宇宙思维中，沈爱其的运笔疾走，翻转自如，流畅飞动如从胸中倾泻而出，最后汇聚在画作之上的便是这混沌大气。
《庄子•逍遥游》最后为我们总结道“至人无己，神人无功，圣人无名。”一个画家用自己的人生和创作得到了人们珍视的浪漫自在，一生从未被功名所绊。在艺术理想与现实之间发生冲突时，沈爱其以山水作为自己对生命哲学思考的载体，用一颗自然之子的童心，澄明地体察道德准则、人类状态等问题，进行着他对自然、宇宙、生命的探索。在这个浮躁、快速的社会，这种内省式的、想象性思维的艺术，备显珍贵，是令人欣赏钦羡的美学诉求。
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【编辑：李洪雷】
