蔡志松雕塑作品《故国·颂》
《故国》系列是蔡志松个性最鲜明的作品。作品中的武士、文官、侍者的形象往往是“低头”、“弯腰”、“屈膝”、“下跪”姿态。这种 “卑躬屈膝”的古人形象曾让他的作品饱受争议。一些批评者认为，这些“谦卑”的形象不能代表中国古人的气质，甚至是“诋毁”了中国人的形象。
面对争议，艺术家本人向记者表示，他在创作中往往为了满足整体的结构需要而安排人物的动态，这其中，某种弯曲的动态是一种较有力度的形式，这是他个人的造型语言特色。蔡志松并不是通过自然人体运动来塑造形象，而是通过空间结构来进行处理。在人体的曲与张的结构变化中，达到雕塑的整体视觉效果。或许在一些人看来，这并不合常理，但艺术中不合常理的东西或许恰恰是美的。有时候，人物的微微低头、肢体的弯曲刚好能够达到比较完美的视觉张力。
《故国》系列作品分为《风》、《雅》、《颂》三类题材，取自诗经。在蔡志松的作品中，裸体的武士(“颂”)、着衣的文人或侍者(“风”)、屏风(“雅”)，与中国的传统文化有着精神上的联系。从视觉传达上，《故国》系列对于历史悲剧性的描述是显而易见的。
与传统的昂首挺胸、慷慨激昂的英雄形象相反，蔡志松想表达的是一种悲情中所包含的英雄主义。在人物带有“颓废”的形态中，他找到了个人对历史文化的理解。蔡志松在这一系列作品中运用了带有主观概括性的写实手法，表达了对于文明失落后的怀想。的确，历史在多少悲喜交加、是非功过、毁誉参半的时光长河中沉浮，而今天的人们，在司空见惯的纪念碑式的历史叙述中，又是否能够真正领悟历史的真谛呢？
事实上，《风》、《雅》、《颂》系列作品的命名是艺术家在作品成型后所做的类型概括。在经历了1990年代的一系列雕塑语言的探索之后，蔡志松找到了一种能够体现东方民族气质的现代艺术样式。这种样式既包含了中国几千年文化底蕴，又能为当代人所理解，还可以让中国的艺术在国际文化领域得到更多的共鸣。
《故国》系列的《风》、《雅》、《颂》作品结合起来，形成了蔡志松独特的个人风格。他将雕塑凝固为历史的瞬间，传达着一种文学、戏剧所不能传达的永恒之感，同时也将历史的复杂多变收拢在极具张力的肢体开合之中。
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【编辑：江兵】
