南溪  水墨天安门 设色纸本   3D立体水墨      172cm×122cm      2010

南溪近期所画“墨点系列”，已由他早年追寻传统山水境界转向了探求当代水墨话语之境。南溪多年国内外二地的生活方式与大文化的背景造就了他的艺术体验所形成的独特的水墨语境。如果说南溪以二十几年所探索的山水笔墨结构为他架构了以笔墨符号的秩序性来传达他对当代文化的体验与认识，不如说他仍是一位迷恋中国传统文化内涵的追寻者。庄子由技进道的理念深深影响着南溪的探索，南溪崇敬于范宽忠厚式的山水，千点万点塑造出温柔敦厚的江山，忠实于王蒙心远地偏的千皴万皴，温润着笔墨的浑厚。南溪早期山水画的创作以数百件的体验与精进的耐力为他以点皴为主体，大块面的山石结构孕育着一种关于皴与点的扩展与变体的力量，这一时间大约凝具了有十年之久，也是一个由山水境界向当代文化转换的过程，从南溪二次参加“北京国际美术双年展”的作品看，皴、染、点式的笔墨结构已经在他的现代水墨图式中反复的尝试，并积淀出有体验式经验的技法，即当代文化空间的理念以符号运动的方式来建筑他的视觉精神。

由此南溪墨法的系列作品开始了他新的文化情境，把一个点作为个体的方式来剖析，这里也有着西方人本空间理念的显现。材料是传统的方式，笔法转向墨法、染法、由众多的每一个“我在”汇成了南溪的视觉场，这也成为他以技法的独特语言消融在当代人的话语文本之中，其模糊与清晰的组合使一个个的个体延伸不断的重复再重复，构成了庞大网式的固体风格。不论是远观近看，南溪的这些作品对材料的体悟、对传统笔墨的解读与他立足当代人文的智慧具有现代诗性的意义。

（田黎明 北京中央美术学院中国画学院院长，教授）

2006年10月于北京

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【编辑：李洪雷】