潘公凯在空间装置作品《坐忘之舟》前。
3月9日,中央美术学院院长潘公凯个展“弥散与生成”在北京今日美术馆开幕,展览分为水墨画、装置、史论、建筑四个板块,全面显示出潘公凯多足跨界成果。日前,潘公凯在接受《京华时报·艺术品投资周刊》专访时表示,展览目的在于抛砖引玉,提出问题,为当前文化情境中增添学术气氛。作为潘天寿之子,潘公凯称父亲一笔也没有教他绘画,他的绘画多是自学成才。
妙语连珠
报道可以灵活点儿,别成一个领导在那儿说话。
每个画家喜欢画什么都有一点小小的理由,其实这些理由都不重要。我比较喜欢荷花,我是杭州人,西湖里边荷花特别多,荷花秋天很好,秋天的荷花是咖啡色的,特别好看。
这个哪儿都是不对的,哪儿都是假的,哪儿都是错的,这种错构也能构出一个意境来,而且让人觉得特别有意思,比真的还好玩,这就是艺术的作用。
苏州的园林为什么很好看?就是近人尺度,用手一摸墙上的瓦都能摸着,很亲切。一个小圆洞门走进走出,在里边谈恋爱也很好,老头散步也很好,遛狗也很好,挺愉快的。但是你到一片大玻璃面前喝咖啡不舒服,谈恋爱也不舒服,走在那儿也觉得自己在舞台上被所有人看的感觉,没有近人的尺度,不够人性化。其实,我做建筑方案也是从这个角度出发的。
保守的东西不一定保守,看起来先进的东西也不一定先进。我是画水墨画的,如果仅看水墨画有人觉得很保守,我可以做很先进的装置,说明我的脑袋不保守。——潘公凯
>>谈展览
生成差异抵制弥散
展览分为水墨画、装置、史论、建筑四个板块,展示空间中还穿插相关影像、文献和手稿,从各种角度全面呈现潘公凯艺术思考与实践。水墨部分展出的主体是潘公凯创作的25米水墨长卷《写西湖中所见》,是幅以西湖荷花为题材的作品;装置部分名为“错构与转念”,展出了巨型装置《坐忘之舟》等作品;建筑部分则展出的是中国美术馆新馆的设计方案,以及三亚某酒店的设计。
对于这次展览的主题“弥散与生成”,一般观众表示很难理解。潘公凯解释称“弥散与生成”这一学术涵义是从物理学演变而来的,“比如牛仔裤从美国西部走向全世界、苹果人手一部、茶叶走进千家万户等等,都是‘弥散’的结果,我希望在这样一个大背景当中有一些不同的东西生长出来。我用这个题目来把这四个单元统一起来,看起来好像互无关联,实际上它的关联性就是统一在‘弥散’的语境下。它们想表达的目标也是相同的,就是在走向共同化的过程中作出一些异质化的东西。我认为文化人如果能做出这样的事是有意义的。”潘公凯说。
>>说创作
创错构原理嵌入作品
此次展出的巨型装置《坐忘之舟》格外引人注目,该作品为一个蛋形宇宙舱,它置身于银河系中遨游,其尺寸比真实的宇宙舱还要大。奇怪的是,潘公凯并没有在这件作品里放入飞行员的椅子,而是把自己院长办公桌搬进来,此外还放有很多文件、电话机、矿泉水等日常用品。舷窗里面还会同时放电影,内容是飞行器在宇宙中飞行的情景,有很多星系迎面飞过来。
与装置作品呈现出的错位一样,同时展出的多幅以荷花为题材的水墨作品,同样与真实的荷花相去甚远。潘公凯采用大写意的笔墨,使得画面上的荷花似是而非。对于上述作品,潘公凯解释道:“这是一个不合逻辑的、错误的结构,但是我是有意这样设计的。这就是我独创的错构原理。”
在潘公凯看来,他创作的这些东西生活当中都有,“银河也有,星空大家都看得到,飞行器你到航空博物馆也能看到,都是真货,但我这个哪儿都是不对的,哪儿都是假的,哪儿都是错的,是错构。但这种错构也能构出一个意境来,错的结构也能构出一个意境,而且让人觉得特别有意思,比真的还好玩。我想通过作品说的道理是,错构是艺术作品得以存在的最基本条件,这是一个美学命题。”潘公凯说:“其实所有的艺术作品统统是错构,这个是我原创的说法,全世界都没有,就我这么说。”
【相关阅读】