艺术家王煜宏

一直以为，一个文弱的年轻女子在她成熟的生命时段，会选择一种适合潮流发展的职业，而青年画家王煜宏对这种看似合乎逻辑的选择进行了颠覆，艺术细胞的积聚和膨胀使她最终选择了一条艰辛而漫长的绘画之路。

上世纪70年代出生的王煜宏，从小就喜欢在稿纸上随意涂鸦，这种看似无意识的乱涂乱抹成就了她日后在绘画道路上有意识的驱动，早期进入行知艺校就是这种绘画激情的归位，之后，又进入中国美院和华东师范大学艺术系深造，从理论上寻找绘画创作的理论支撑。其间，在导师王劼音、卢治平、周长江、李磊等名家的指点中，王煜宏对绘画艺术的热情转变为理性的认知和体悟，并提升到了质的高度。十几年的面壁发奋使她的油画作品日臻成熟，独特而丰满。尤其是一组反映六七十年代那个特殊年份的生活场景，常常让观者留下无限的回味和思索。油灯、闹钟、手电筒、八仙桌，还有几本已经被翻烂的书籍，勾画出那个时代年轻人探求知识的渴望，画面简洁但寓意深远，经过画家的精心提炼，妙笔开掘，演变成一个个动人的故事开头，这就是王煜宏油画作品的个性标签。一笔一画、步步为营，空间分割和布局，细节安排和层次都努力做到匠心独具，在看似有政治波及的社会情绪中，透过作品让人有一种凝重的回味，让观者顺着作品本身，开启那段历史，在回忆和思考中慢慢消解。但我更乐意把王煜宏的作品视为画家的一种灵动，一种个人与社会、私密与公共、感性与理性、冷漠与责任的交融。

王煜宏创作思路的“另类”，常常令同行莫名而不敢小视，艺术天赋被越来越多的同行和社会人士所接纳。其中，油画作品《桅灯》《一盅水酒迎月圆》《双灯》先后被上海文史馆、上海美术馆、刘海粟美术馆收藏。

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【编辑：周瑾】