贺文斌 作品
结识旅居苏州的艺术家贺文斌先生，是在今年早春时分的南京。我赴南京，是应江苏省油雕院院长孙俊先生及职业艺术家王成先生之约的。也就是这次金陵之行，在王成的工作室遇见了“当代”艺术家贺文斌先生。
我引住“当代”，那是我无法去拿捏“当代”，当然也没有人告诉我“当代”所指向的是什么年代才可以是“当代”。但是，当我翻开文斌的画集时，我还是感受到强烈的“当代”性。文斌笔下可塑的不单单是作品本身的人文背景，同时也折射出青年艺术家对当下社会的所思所想和感性认识。文斌的作品也正是由着这样的思路，往下发展的。艺术的发展、主题的扩容是必然趋势，更是经济繁荣兴旺的一个标识。这个标识就是我们界定、研究、某个时代特征的基本准则。文斌的作品就为我们提供了这样一个很好的例题。事实上，就文斌的作品而言，如果单从画面所呈现的景物来看，其是想通过这种反差，比如美好与焦虑、怀念与忧愁、惊恐与期待、委屈与感恩等理性的画面结构来描述、抒发人世间难以名状的，以及在一些不确定的流露中展现、解剖自我。在这种无法比拟的自我解剖中，是悲欣交集的也好，心照不宣的也罢，总之在文斌设置的这种心境“流程图”里，我们读到是一种怀旧、回忆、不舍不弃的人文解释。文斌也正是凭着这种人文解释，在观众与收藏家的心目中建立起了自己的艺术风格。
文斌的作品分为《后园》、《庭院深深》、《墙》等系列。这些作品无一例外，把我带入到宛如梦境之中的吴越之旅，亦如“游梦惊魂”给人以一种前程往事涌上心头之快感。但是，总的基调还是“追忆似水年华”和“无可奈何花落去”的味道。文斌有效地抓住这种不可预见的心里暗流，尽情地将这种感觉表现出来。在不停重复的场景中，我们“千年一觉扬州梦”了。
说实话，在技法上文斌的作品并不复杂，但可贵的是，文斌凭借自己轻盈的笔触，在画面中灵活地运用块面、光源、色彩等油画语言，使看起来单纯的画面一下子变得的丰满起来。如作品《期盼》，背景可谓简简单单：远景是无际的蓝天，中景是庭院中的长廊，大特写是作品的主人，配角是假山和用以反衬的无名少女。作品以“十”字型构图，文斌用非常娴熟手法，巧妙的将长廊与画面主角形成结构上的穿插，而突出特写的内涵。使我们与画面直截了当产生对话的冲动，这样我们就会情不自禁地向画面发出问询。“你从哪里来”？“要到哪里去”？“曾经沧海”、“三十年来家国”等等各种各样的心理感应，都会在画面前产生。《魅》、《白玫瑰》、《牡丹亭》等作品都有这样的场景，不同的是作者非常善于调动情绪，使作品尽可能的与众不同，与已不同，从而构成自己的艺术语境。
文斌是一位全面、勤奋的艺术家，其艺术功底扎实，绘画语言丰富。在内容上风景、人物表里如一，随类用情；在表现手法上具像、抽象各有所长，章法多变，刚举目张，是同辈艺术家中较为突出的一位。
千年一梦 旧曾谙，只是我截取文斌人物画作来写的，他的风景画作，以其内容和艺术张力来说，恐怕要单独似拟题的。如是。
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【编辑：李洪雷】
