冀少峰:三维空间的力量——谈南溪的水墨艺术 2013-03-23 16:58:31 来源:99艺术网专稿 作者:冀少峰
近几年,南溪的视觉创作路径发生了明显的转向,他以醒目、简洁、单纯的“南氏晕点”在为我们营构新的视觉阅读空间的同时,也愈来愈引起了人们的关注。

南溪

艺术家 南溪

近几年,南溪的视觉创作路径发生了明显的转向,他以醒目、简洁、单纯的“南氏晕点”在为我们营构新的视觉阅读空间的同时,也愈来愈引起了人们的关注。他携“南氏晕点”参加了一个又一个国际性的展览,并逐渐开始在当代水墨艺术的前台扮演越来越重要的角色,可以毫不夸张地说,正是这个特立独行的“南氏晕点”成就了一个与众不同的南溪,也正是对“南氏晕点”的不懈探索与追求,才让我们清晰地洞察到南溪的视觉发展行迹。南溪以自我的真诚与真情,在彰显对当代社会和艺术人生的激情思考时,也向我们呈现了一个在艺术的征程上不断突破自我,超越自我,颠覆自我的南溪,而对自我的突破超越与颠覆,恰恰是南溪艺术的魅力所在。

初识南溪,给人的印象是热情奔放,他满脑子是关于艺术的离奇想像,熟悉之后,你又会惊讶地发现,在他那看似“玩世不恭”的表象之后,却隐藏着一颗敏感而又细腻的心灵及对艺术发展态势的一种异常清醒的认识和判断。这是一个思想活跃、勤于思考,对自己的艺术和人生有着严格的规划和要求,他甚至对自己的朋友也有一个严格的要求,但他的确又是一个追求自由和无拘无束,有着特立独行的品性和不甘于平庸之人。

从南溪不断变幻的视觉方式背后,我们清晰地洞察到他的构思,他的创作路径,他的从繁复到简约,删繁就简的心路历程,总能让人耳目一新,扑面而来的则是一种梦幻与迷离。

晕眩、不确定、模糊、虚幻、若即若离、若隐若现构成了南溪视觉讲述的关键词。他不厌其烦地重复使用这一个个小晕点,他不断探索最简洁的表现方式,反复寻求更为简约的形式,单纯、简洁、若隐若现、忽明忽暗的小晕点成了南溪视觉叙述的主角,它反复出现,重复了又重复,但看似重复的点又有着微妙的变化。无穷的点寄寓着他对人生的一种表达和对艺术的一派激情,也折射出他内心那颗躁动不安的天性。他那无拘无束的个性,他的激情和想像及对历史与艺术的认知,使他机智地抓住了这个时代最敏感的神经,清晰地预见到自己艺术未来发展的方向,这也注定他的探索至少在观念上为人们提供了另一种思考的维度,也为沉寂的水墨画坛注入了一股清新的活力。他智慧性地将摄影、图像通过笔墨转换到宣纸上,这其实是绘画印刷、数码成像媒介的一次综合展演,可以说,围棋棋谱、印刷网点,数码成像构成了其视觉叙事的源头,重复的点,则成了南溪的标志性语符。而对图像的挪用与解构,更是他一贯的追求。应该说,南溪挪用的这些图像都带有一种公共阅读经验,是一种集体主义的阅读,这是他本人无法逃避的事实和生活的印迹。这是一种带有非绘画性的数码成像风格,其突出特征是数码网点取代传统的水墨话语,其潜在话语则是对水墨艺术的认知,也使他探寻到一种另类的水墨表达方式,他在寻找的过程中,一步步逐渐开始形成一套自我的叙事模式。他开始搬用图片,把个人生活记忆和经历和当代生活相关联,从中找到一种独特的叙事方式。这种方式改变了传统水墨的叙事方式,认知方式和品鉴方式,甚至在创作方法上也与传统意义的水墨大异其趣。但数码时代水墨艺术发展的新路径却透过南溪的视觉表达正初显端倪。南溪搬用图像,这不只是一个普通的观念,这其实是南溪观念的表达方式,是南溪社会主义经验的视觉见证。他似乎要迫不及待地擦去这种历史记忆,又似乎有一种忘却,但忘却显然不可能,它唤起的只能是内心深处的记忆,他在不经意间,复活了历史,激活了那种灾难所淹没的历史回忆,从南溪的视觉图像世界中不难发现,那些“南氏晕点”淹没了线,淹没了图像,也淹没了绘画,但彰显出的却是数码时代,图像艺术时代的一种新方式。南溪视觉图景中的图像性质也发生了变化,这些图像不仅再现了我们生存的社会现实,也昭示出数码时代的一种生活方式:当代社会生活和视觉经验的记忆,在当代社会,我们愈来愈处于网络和数字所包围的窘境中,数字生活在带给我们快捷方便时,也使我们处于一种非常尴尬的位置,这也是我们无法逃避的事实。
探寻南溪的创作路径不难发现,导致其艺术风格发生如此的变迁,原因有三:

一、围棋棋谱是他艺术探索的源由之一。

在一次偶然的残局中,它发现了棋谱黑白单纯的力量。其实,棋谱是意味着规则,棋手之间博弈也讲究实力的对比,棋手间的智力、棋艺、应变能力、现场发挥等构成了棋手的综合实力:如何出奇制胜,棋手们多半会从棋谱中寻求制胜灵感,棋谱一招一式是规定着的,但实际对弈时则充斥着千变与万化。因而,棋手必须遵循规则,研究规则还要超越突破规则,这些规则才能转化为自我制胜的策略。看似平静的棋局背后,其实永远处在一种不可知的动态中。冒险、求生欲望与激情间的博弈,也使南溪在领略棋谱魅力的同时,也把它贯穿到自己的艺术实践中。

二、在对传统文化进行研判的过程中,他对五色体系也有更深的认识。

“青为首,赤为荣,黄为主,白为本,墨为终”。于是黑白被视为最能体现中国艺术精神的基本元素。计白当黑更成为一种画理而深入人心。应该说黑白这种传统认识一直伴随着南溪的艺术创作,黑白理念不仅渗透在他的笔墨色形中,更渗透于在他的日常生活行为中,崇尚简洁明了,直截了当,更成为南溪的一种品行。因而其视觉图景所散发出的那种简洁单纯与直率的确耐人寻味又发人深省。

三、当代的生存经验和视觉经验也为他提供了蜕变的理由。

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