中国的文化、艺术界，经历了几千年的封建统治、文化专制，直至半封建、半现代社会的今天，因长期处于极权打击、高压迫害等一系列奴性化的专制，除了极个别有风骨的文人雅士及少数坚持最后底线的良知者外，多数还是老样子中庸、犬儒、奴性十足，人格扭曲阴狠、酸腐、嗜权、贪婪、好斗、无良、无德、无耻，这些早已成为现行社会不知廉耻的惯性常态。对这些人群谈个体觉醒、历史责任、社会担当简直是对牛弹琴。
一些艺术匠人稍微有点雕虫小技，便号称“大师”、“半仙”、“开山鼻祖”， 装猫变狗的就是个“演”。
三大主流艺术
当下的中国艺术界，享乐主义、机会主义、保守主义的媚俗性作品，随着世俗泛物、逐利纵欲的流行趋势成为时下的主力军。所谓的享乐正义是些无所事事、自娱自乐、友情客串、附庸风雅、抄袭模仿、拿来主义的手淫者，在艺术创造上不可能有创新的勇气;机会主义是借用毫无情感的媚俗之作捞取个人名利的投机钻者;保守主义是思想落后、缺乏创新、愚昧反智、短视野蛮、拒绝多元与宽容的守旧主义者，他们常常陶醉于玩弄些传统笔墨技巧，寄情于山山水水、花花草草，或迷恋于美女玉体。遵循无良、无正义感的‘明哲保身，但求无过’的中庸之道。听命、依附于“权钱”主子，只要主子给点名分好处，便双膝下跪、感恩戴德、或者脱衣解带、骚首献媚，丝毫没有公德心、正义感，俨如没有灵魂的奴才、卖货。
三大主流作品在功能上，无非是些墙面、环境的装饰物、摆设品或者是满足一些人把玩、品赏、投资、收藏、送礼、洗钱、娱乐的玩物、商品与工具。回头再看看当下所谓的当代艺术，消耗了大量的物力、财力、人力，做出的作品假大空，丝毫引不起观众的关注、反响与共鸣。何谈艺术作品的影响力、有效性?因狭隘的艺术观，多数批评家、艺人关心的多是小点子、小技巧、小利益、小我、小名。对于艺术作品中最具价值的共享价值观的核心问题，反而不再是众多艺术家、批评家关注与探讨的焦点。试想当多数人变为缺德、趋利、无良、堕落、冷漠、自私之徒时，试想在这种社会风气下产生的文化艺术焉能不俗?故而，中国急需一种能弘扬正气、伸张正义、开启民智、推动文明进程、积极向上的大艺术观。
艺术问题是人性的问题
艺术问题，归根是探讨人性的问题，人性问题，归根也是探讨心的问题，根在心上，得追究‘心’。‘心’是人性的内在表现，人性的贪、嗔、痴、慢，就是给世界造下无边灾难的罪魁祸首。人性的问题解决不好，世间就难享太平。
人性的恶(劣根性)是灾祸的源头，正是它引发了世间所有的灾难，抑制人性的恶，唯用“爱”化解，才是最佳方式，而不能只是一味打杀、镇压。这犹如人的肌体平衡，一旦失衡就会百病丛生。“爱”是博爱、仁慈、公平、正义、善良的基础。任何以暴制暴的方式，收到的定是仇恨、报复、破坏与毁灭。抑制人性的恶就像大夫一样先把人性劈开、解剖、示现、分析给大家看，弄清它的面目与本质，借以警示、警醒人们引以为戒。
人性的恶，无不是以邪恶、阴险、血腥、暴力、残酷的方式呈现的，人们生活中最恐惧的也是血腥、暴力与死亡的威胁。艺术作品中的暴力揭示，正是震撼、震慑人类灵魂的苦口良药。好像只有在这样的实证面前，人类才会有深刻的反思、反省能力。比如：一些战争、灾难纪实片，就是以血淋淋的事实来警示、教育那些‘不觉死的鬼’的人。艺术作品借鉴血腥、暴力、丑陋的形态，并不意味着血腥、暴力、丑陋的本质，反而是宣扬真、善、美，批判、揭示假、丑、恶的有力武器。
暴力是人性压抑下的现行社会的直接反映，反暴力艺术，正是对现实社会内在暴力的回应与折射;对社会启示性的反思，也是反暴性的文化思考;对社会制度、道德规范、价值观的拓宽，都有建设性意义。暴力艺术的价值取向，决定艺术家必然关注暴力问题、暴力事件。并进行无情地揭示与批判。
时代呼唤大艺术
大艺术针对的正是人性的善与恶，及人类自身命运的存与亡。是大艺家秉持基督精神的自我救赎及对世界的关爱。大艺术批判权威，揭示黑暗，关注民生，能对当下提出问题，解决问题。这就要求大艺术家，已不是单纯的美术家身份，他应是哲学家、思想家、神学家、革命家、预言家、政治家、资本家、幻想家、慈善家、社会学家等多重身份的复合体。
大艺术家应是才华与美德、博爱与仁慈、正义与勇气、智慧与创造、激情与张力的化身，只有具备这样的条件才是中国乃至世界所需要的艺术家。这种艺术家的存在在当下是稀缺的、艰难的，他所面对的生存环境必然恶劣而残酷。这需要社会各界有正义感、良知的觉醒者们的理解、扶持与帮助，否则他们只在萌芽状态就已夭折。
大艺术的诞生，离不开艺术家、时代、背景。什么样的时代就产生什么样的的艺术、艺术家，可谓战乱出英雄，危难出豪杰。大艺术的产生与现实的残酷、战争的疯狂、天灾的肆虐、生存的艰难、信仰的崩溃、精神的缺失、物欲的泛滥、权力的腐败分不开的。这就要求大艺术家必定是道德的楷模，行为的典范，思想的巨人，时代的精英，精神的贵族，邪恶者的敌人，人民的亲人，弱者的贵人，世俗者眼中的蠢人。
大艺术家必定是敏感、仁慈、正义、正直、博爱的觉醒者。他必定心怀祖国、胸存天下、救难普世的‘大我’、‘大爱’者。
大艺术家应是保守、封建、迷信、落后观念的精神杀手。他应使天赋与激情，赋予一种创造力，使作品具有超群的伟大意义，影响一个时代或改写一页历史。使生命的存在意义达到最高能力的释放，体现最大价值。
大艺术少不了个性特征和极端倾向，如果没有极强的是非观念，那就不是大艺术。
大艺术作品必定关系着人类的当下与未来，具有前瞻性、启示性、批评性的思考。肯定不是卿卿我我，打情骂俏的儿女私情;也不是哭哭啼啼，嬉笑怒骂的情绪发泄;更不是逢迎拍马，曲弓卑膝的下作媾合。也不会是装饰、实用、流通的抢手货色。它定会首当其冲地备受市场、传统、主流、学霸、保守势力、既得利益者们的排斥、打压与攻击。
真正的大艺术，关注的是全人类的利益。关注点的不同，艺术家必然与狭隘的个人主义、集团主义、民粹主义，在审美、意识形态上相左。极权势力为了维护集团的既得利益、愚民统治及执政欲望，必然将一切倡导民主、自由、正义、真理的文化艺术思想，视为眼中钉，肉中刺。
人类进入21世纪，在这文化、观念大变革的关键时期，大艺术全新的全球思想和历史眼光，必然需要一批激进的文化艺术骨干，掀起一场新的‘文艺复兴’启蒙运动，向一切短视的、保守的、封建的、迷信的个人及集团利益开炮，毫不留情地口诛笔伐、连根拔起!
大艺术的产生，需要有四个环节的保障：
一靠、政策保障下的良性循环;
二靠、开明商人、公益财团们经济上的扶持;
三靠、学术权威、艺术机构具有公德心的宣传推广;
四靠、艺术家的艰苦奋斗与牺牲精神。
大艺术主张公平、正义、民主、博爱，这种理念能促进社会文明、科学进步，也能给社会营造一个良好的生态、生存环境。对政治、文化、经济、生活，都有很好的促进作用。反过来良好的社会生态、繁荣的经济基础、开放的政策保障又能促进大艺术的成长壮大。国外就有美蒂奇家族扶持艺术的先例，及购买艺术品免税的政策，中国也急需这样的氛围。但798、宋庄等一些艺术区，杀鸡取卵的短视做法，导致艺术源头枯竭的现象，不得不令人深思!
人类历史，浩瀚沧桑，朝代的兴衰，犹如黑夜中一颗耀眼的流星，瞬间消失在历史的长河中。人类文明的发展，谱写着无数的脊梁、精英、仁人志士、救世主们的血泪历史，是他们的付出才换来今天人类不死的血脉，也是他们的奉献、支撑、平衡着人类的生存、延续。
‘大我’、‘大爱’的精神，正是仁人志士的牺牲精神。时代呼唤这种精神——舍生忘死、行侠仗义、惩恶扬善，以他们浩然的正气，独特的才华维系着人世间的平衡。由死向生，顶住世俗的一切压力：痛苦与失败、困惑与迷茫、迫害与无助。为艺术而战!为爱而战!为真理而战!为天下苍生而战!为生命尊严而战!为传播、传承‘大我’、‘大爱’的大艺术精神而战!
(谨以此文向社会各界具有牺牲精神的正义人士，有良知者的批评家、艺术家、文化斗士、打黑抗暴英雄们致敬!)
2012年11月27日 上海
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【编辑：李洪雷】
