杰克逊·波洛克的1946年作品《蓝色无意识》（The Blue Unconscious）
2013年5月14日，纽约苏富比将进行由杰克逊·波洛克的作品《蓝色无意识》（The Blue Unconscious）领衔的当代艺术品夜场拍卖会。这件不朽的布面油画（84英寸*56英寸/213.4厘米*142.1厘米），创作于波洛克艺术生涯中很关键的一年，也就是1946年，这一年之后，该艺术家创造了著名的点画法。波洛克是在其著名的长岛谷仓工作室中完成的这件作品。当年，为了逃离纽约市艺术圈的种种压力，波洛克和他的妻子李·克拉斯纳（Lee Krasner）在搬到了东汉普顿的第一年建造了这个工作室。自从于1965年出现在市场上上拍帕克-贝尼特拍卖行（Parke-Bernet）的一场拍卖会后，该油画近50年来一直被保存在同一家私人收藏。其实，该作品此次出现在市场的时间，距离苏富比刷新了波洛克的个人作品拍卖新纪录仅仅只有几个月的时间。2012年11月，波洛克的作品《4号，1951年》（Number 4, 1951）在苏富比的一场秋拍中以4040万零2500美元（估价：2500万-3500万美元）的价格高价成交。预计能达成2000万-3000万美元成交额的《蓝色无意识》，将于2013年3月22日-24日之间在苏富比位于洛杉矶的展厅进行展出，之后会于拍卖会进行之前去到伦敦和纽约再次进行展出。
杰克逊·波洛克一直被公认为是20世纪中期的艺术界中一个非常杰出崇高的革新派人物。在1946年之前，他的作品多次在佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）的“本世纪艺术”画廊中展出 。而且，他也是开创纽约抽象表现主义运动的先锋人物。他创作的诸如《蓝色无意识》等画作，体现了波洛克在见证其被公认为是与当今艺坛知名欧洲艺术家不相上下的现代艺术大师这一创作转折期里，用抽象整合图像的探索。在成为了美国艺术在国际舞台上的领军人物后，在整个20世纪40年代末期，波洛克收获的名誉和赞赏从未停止过。
在1945年秋季，波洛克和妻子克拉斯纳搬到了长岛的东汉普顿郡。在1946年春天，为了准备既定于1947年1月14日在“本世纪艺术”画廊举办的他的第四场也是最后一场个展，波洛克开始兴奋地创作他的两个作品系列的画作。其中，以在其位于长岛的家中可以望见的港口与河道命名的“阿克卡伯纳克河”（Accabonac Creek）系列，是在其家中楼上卧室内的临时工作室里创作完成的。而包含有画作《蓝色无意识》的另一作品系列——“草丛中的声音”（Sounds in the Grass），则是波洛克在1946年夏天搬到了他那翻新了的谷仓工作室后创作完成的。也正是在该工作室内，波洛克的标志性画风有了最大的突破。“草丛中的声音”系列画作，是波洛克完全融合具象和绘画抽象的成功典范。在这些油画的厚重感中，人们可以感受到自然性是如何丰富存在于波洛克那粗厚的手势性笔触中的。在波洛克的油画于1946年和1947年被搬进他位于长岛的谷仓工作室时，流淌在《蓝色无意识》等画作中的生气勃勃、大胆而纯粹的绘画神韵，产生了有着巨大变化的珐琅滴画。
在“草丛中的声音”系列七幅画作中，其中五幅存放于包括纽约MoMA现代博物馆、特拉维夫博物馆和威尼斯的佩吉·古根海姆基金会在内的国际重要博物馆内。此外，在关键的一年——1946年，波洛克仅仅创作了七张大幅画作（长宽都超过50英寸）。包括《蓝色无意识》在内的其中两幅，保存在私人收藏手中，其他的画作则保存在机构中：三幅保存着威尼斯的佩吉·古根海姆基金会，另外两幅分别存放于芝加哥艺术学院和阿姆斯特丹的斯蒂德吉克博物馆。
《蓝色无意识》之前由德高望重的比利时收藏家菲利普·多特雷蒙特（Philippe Dotrement）收藏，后来，该画作于1965年上拍苏富比的前身帕克-贝尼特拍卖行举办的一场菲利普·多特雷蒙特藏品拍卖会。在那场拍卖会上，该画作被其当前的所有者收入囊中。
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【编辑：刘娅】
