王璜生在“芳草长亭：李叔同油画珍品研究展“上

99艺术网：策展人是美术馆的核心，国内美术馆有没有在学术上拥有国际水准的明星策展人存在？

王璜生：国内美术馆的策展人应该算是严重缺失，我们也希望有明星策展人的涌现，现在王春辰老师是非常不错的。从策展人的培养到他们在机构里发挥作用这一过程需要好的体制。现在很多美术馆的策展人并没有发挥作用的余地，比如在中国美术馆举办的青年策展人培训班中，很多人会提出“我们的策展工作与整个馆的理念有冲突怎么办”、“馆长对我们不欣赏没有工作任务怎么办”等具体问题。

策展人要做的不仅仅是学术研究或者表述展览观念，而是一个综合的组织者，需要有空间判断力、组织能力、团队合作能力甚至设计与编辑能力。

另外，美术馆需要与社会很多人才机构包括重要策展人进行合作，这种合作应当建立在美术馆自身专业的基础上。美术馆的工作人员需要具有一定的专业高度，才能够更好的与重要的明星策展人合作，才能碰撞出更好的项目。

99艺术网：从2013年央美的展览计划中可以看到很多从国外艺术家的展览，这些展览是央美自己策划的还是引进的呢？ 

王璜生：博伊斯展由我策划，是中国的美术馆组织中国的学者策划国外大师级人物的展览，也是2013年央美美术馆的重头戏。美术馆从作品的借调到学术表述、研究等都投入了很大的精力，也在作品借调上遇到很多困难一再延长周期。我们希望通过这样一个展览来体现我们中国的策展届与美术馆的立场、态度、能力。

99艺术网：能否介绍下您在德国的个展？

王璜生：我的展览叫做“游•象”，展出了两个部分的作品：一个部分是我原来用宣纸画的线条作品，题目就叫“游•象”，后来在报纸上又画了一批东西，题目叫做“线•象”。我还做了一个跟报纸有关的影像作品，作品的名字还没有想好。

99艺术网：为什么后来采用报纸这种媒介？

王璜生：“游•象”前边用宣纸创作的作品表现的是比较单纯的线、墨的关系，后来我想尝试一些新的媒介。用报纸是因为它本身带有现实的信息，而水墨拥有比较超脱的精神境界，与一个比较现实的媒介之间可以构成一种矛盾关系。这种矛盾呈现出来会挺有意思的，我尝试画一些东西，从形式的角度增强了很多新的丰富性。

99艺术网：由“游•象”过渡到“线•象”是不是更加抽象，更加着重于对笔法的感觉？

王璜生：“游•象”是更注重笔，“线•象”还是注重水墨跟现实之间的关系，笔、墨当然也是努力去体现，还是保持水墨的非常独特的精神特质，但由于承载水墨的载体是一个有现实内容的报纸，它们之间产生了一种新的关系，这也是我一直在探讨的一个方面。

99艺术网：谢谢王馆长。
 
 

【编辑：郭巍薇】