金字塔 240cm×192cm2008 中国美术馆收藏 2008
翻开刚刚拿到手的《心象风景——刘一原水墨艺术》，一股新鲜油墨的香味扑面而来，雅洁的书衣，厚重的体量，囊括了刘一原从20世纪80年代中期以来的几乎全部创作。
画集犹如打开的一扇窗户，全方位地展示出一个虔诚供奉艺术的中国画家。刘一原对传统笔墨浸淫深湛，在西方现代派和后现代派近百年的艺术史立体地呈现在国人面前，文化上巨大的落差触发对自身否定的浪潮时。他也感受到了现代的冲击，只是没有简单的否定自我，他仍然是用自己已操练成熟的工具——水墨，默默地表达自己在时代中的感受。作为熟练掌握传统技法的中国画家，他认真地对传统笔墨进行解构，而当前卫理论认为水墨作为语言的实验并没有多大意义，观念的表达才是真正的当代艺术，谈语言无非是选择什么样的表达方式而己时。他仍然注重笔墨线条的挥写痕迹，创造性地运用白粉以产生特殊的肌理效果，以此渲染酿造画面的特殊艺术意境，寻求自由表达的心象。
升华客观自然、表现主观意象，是刘一原研究生毕业创作时便确定的课题，由《滩头》、《香溪》、《脊》……一路走来，到“心象风景”多个系列。经过画集设计师精心编排，使我们清楚地看到一个具有艺术使命感的画家如何自觉地由传统向现代转型和嬗变的轨迹。
显然，这是一份画集设计师与画家充分沟通的成果。充满感性、激情的绘画表现，严谨秩序的理性设计，使得画集的设计品位与画集作品的品格高度一致，整体结构大方高雅，编排设计疏密有致而散发出浓密的学术气息。细细地品读画集，会发现它有一些不同于一般画集的特点：首先，画集的编排力图全面展示画家作品内在的精神性。按照审美品性将作品分为“风物情怀”、“感时意象”、“网环情结”、“点线景观”四类，使画家的作品充分熔入画家的人生之中，心灵的焦灼、胸臆的深邃交融汇合，深刻的悲剧意识节奏起伏、盘旋缠绕成为画集的主旋律。其中重要作品的导读，不仅详尽地反映出一个当代水墨画家在创作中复杂的心路历程，还起到与读者互动交流的功能；其次是画集具有展示当代艺术发展的文献性，作为近三十年创作的合集，画集收录了几乎所有当代理论家对刘一原水墨创作的阐释，其丰富的视角，显示出画集的双重意义：当代画家作品的系统呈现和当代艺术个案阐释文本。
我们正处在一个新的时代，当代艺术的格局己与传统语境大相径庭，展现出更大的超越画种存在的可能。而20世纪以来中国社会各个领域发生的巨大变化、中西文化的撞击、融合，使传统的中国画遭遇到前所未有的冲击和挑战。艺术观念的改变使得一切“标准”与“尺度”都失去了绝对的意义。但无论如何，我们都还承认，“艺术的伟大之处在于涉及到了我们共同人性的重要方面。作为一个社会性的物种，关注别人怎么看世界，怎么体验世界对我们来说是至关重要的。” 如此，阅读《心象风景——刘一原水墨艺术》会使您深深地意识到这一点。
2008-9-15于中南民大美院
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【编辑：李洪雷】
