勒维为DSL选择的160件藏品数量庞大，他定期选择一部分为家里的装饰做更换

西尔万·勒维：收藏是一个人的冒险（3） 

西尔万·勒维=Levy

记者：今天中国有很多人为了投资来购买艺术品，您怎么看待这种现象？

Levy：每个人都有自己收藏的理由。有可能是一种精神探索，有可能是一种成就感，有可能是要向外界传达某种信息，也可能是希望青史留名，还有可能只是希望自己的资产配置多样化。我们看到很多作品达到了一定的价格，并不是文化原因，而是金融因素。今天中国的情况，很多国家都有。

记者：2008年以后，中国当代艺术市场发生了很大变化，有些西方的大藏家卖掉了自己的藏品，您怎么看？

Levy：收藏是需要冒险的，有些人到一定的时候就不想继续冒险了。拿尤伦斯举例，他年纪大了，他的孩子们对他的收藏没什么兴趣，他也不太想继续往来于亚洲与欧洲，太累了。所以决定在他在世的时候处理自己的收藏，这是值得尊敬的做法。也有很多人收藏完全是为了投资，当他们觉得藏品已经带来了满意的收益，处理掉也能理解。

记者：您的收藏理念是什么？

Levy：自从开始做DSL这个计划，我开始思考在21世纪做收藏到底意味着什么。目前大概有85%以上的私人收藏不向公众开放，我决定向公众公开私人收藏。至于用什么方式进行，我们考虑采取各种方式，真实的展览、2D的或者3D的线上博物馆，利用社交网络宣传、手机应用、书籍画册以及在一些艺术博览会上展示等，我们运用所有的传播方式。

记者：您认为一个收藏博物馆怎样才能持续运营？

Levy：我们在考虑如何在未来让DSL变成一个文化品牌。大部分的收藏会随着收藏家而消失，博物馆却不会消失。所以我们探索如何让收藏不受时间的限制。我们也开始考虑借鉴一些奢侈品的运作规则来运用到DSL的运营上来。博物馆通常有一个固定的场所，所以人们会来看，那作为一个文化品牌，我们选择另一种方式，一种“游牧式的”方式制作展览。纽约、上海、巴黎、柏林、伦敦……可以在博物馆里，也可以租场地，然后吸引人们来看。

记者：您如何挑选作品？

Levy：我会看很多艺术家的工作室，有时候一天要看十几个艺术家工作室，和四五家画廊。从2005年开始就这样，我们在中国的大部分时间都在艺术家的工作室和画廊度过。另外，顾问对我们来说也很重要，他们有专业的知识，也给我们很多渠道，可以帮我们来判断这些作品是不是适合我们。

记者：您认为画廊、藏家和艺术家的关系是怎么样的？

Levy：我算非常传统的收藏家，我相信画廊、藏家和艺术家之间有一个固定的三角关系。我相信艺术家不能没有画廊，毕加索有自己的画廊，培根也有画廊，艺术家必须待在工作室里面。销售、公关以及联系博物馆和媒体等这些都是画廊的工作。达明•赫斯特在这方面有点过了，当然肯定会有这样的艺术家出现，但这不意味着所有人都能这样。在中国，画廊跟艺术家之间的关系有很大的问题，艺术家对画廊没有忠诚度，画廊就不会对艺术家投入，画廊不投入，艺术家就很难进步。

记者：如果您的收藏过程中有“错误”判断，会限制您以后的方向吗？

Levy：不会，收藏不能害怕错误，犯错很正常，而且很有好处。很多收藏家希望找到未来15年后的大师，当你见到一个25岁的艺术家，他可能成为毕加索，但很多人不愿意承担这份风险。我想所有的大藏家都犯过错，也冒过险。没人会知道艺术家10年以后在干什么，所以风险绝对不能成为限制收藏的理由。收藏家需要有一种精神，看到喜欢的作品，买下来，然后再继续观察，这种勇气和胆量，对于藏家很重要。

记者：影响中国人收藏的原因是什么？

Levy：的确，中国目前的税收政策影响了艺术收藏，当代艺术品被当作普通物品对待。我相信这个情况会改变，在美国或者欧洲，伟大的收藏往往会被捐给国家，是因为国家给了很多的税收优惠，这些收藏在未来就是这个国家留给后代的遗产。

记者：有没有给新藏家的建议？

Levy：如果想建立自己的收藏，除了要做功课，首先要让自己满怀热情。
 

【编辑：李洪雷】