《三阳开泰》68cm×68cm
张骏的人物画，深深蕴含着他几十年对生命本源的探索。他曾投笔从戎23载，这23年的军旅生涯，有15个春秋是在世界屋脊西藏度过的。西藏那一方圣土，净化了他的灵魂，升华了他的笔墨，也使他终于超越了文化理念的重压，深化了对生命本源“博大、空灵、真、善、美”特性的理解。多年来，他认真、固执、顽强地继续他生命本源的探索与试图回归，在喧嚣中保持着一方心田的宁静、纯洁、自然。
张骏：在艺术中寻求人生的意义
张骏擅长中国水墨人物画，多以文人高士、藏族少女为题材，画风凝练洒脱、格调高古、富于生活气息。画如其人，和张骏的为人一样，其画作质朴、洁净，不事张扬，没有富丽堂皇的包装，只有静静地思索与思索中形成的文化凝聚。他的思索，是独立而认真的；文化的凝聚，是缓慢而坚实的。因为，他是一个敢于解悟生命、勤于解悟生命、善于解悟生命的画家。
翻阅张骏新近出版的画册，笔者感受最深的是其对唯美意境的追求，笔下人物景色和生灵都有一种轻松、自由和精彩，散发着诗意的情怀和苍茫的气息。无论是古代雅士或藏、蒙、回族人民生活题材的创作，都给人由里而外美的享受。他笔下的人物，都是我们所熟悉的，或尊崇或喜爱的，历代高仕、纯美少女、风霜老人，从中我们可以体察出画家对人生美好瞬间的准确把握，感觉出充盈画面的人情、纯真、坦荡与正义感，给人一种无以名状的美感，是视觉的享受更是心灵的享受。这一切的美都源于自身的体会，只有真心的爱和心灵感悟才有如此唯美的追寻和表达。
张骏的人物画，充满着对人生价值、人生意义的思考。在西藏的十几年，从最东部的然鸟湖，到藏北的大草原，他几乎走遍了这片神奇的土地。给他震撼力最强，让他永远忘不了的，是藏南一个叫墨脱的地方。他们由向导带着，从海拔4500米的多雄拉雪山一步一步向下走，一连3天，不停地向下走，一直走到海拔只有200多米的目的地。如同从天外到尘世，他真切地目睹了生命的顽强。茫茫雪山，纯洁而神圣，但是生命稀少；走下去，慢慢地，开始有了原始生命，零星苔藓、点点草甸，然后看到的竟是杜鹃！先是匍匐生长的杜鹃、再是直立起来的杜鹃、像灌木一样的杜鹃、像树一样粗壮旺盛的杜鹃……他说，其实人生、历史就是这样，人生是艰辛的、顽强的、美好的，而人类共存的空间的洁净和谐也是非常重要的。这种思考，表现在张骏的创作上，就使得他的人物画显得丰富多彩，呈现出多元化的立体感，使得他笔下的每一个人物、每一个画面都承载了很高的文化追求、很深的文化意境、很重的文化负荷。
张骏的人物画，是他处世人格、文化品格的外化。他既不追求传统主义，也不追求现实主义，更谈不上什么超现实主义、超传统主义，他似乎没有什么“主义”。对张骏来说，自我标榜、哗众取宠、拉大旗做虎皮、玩儿“新潮”弄玄虚，都是毫无意义的。张骏的追求是“平平和和处世，踏踏实实从艺”。特别是他的藏区系列创作，厚重而不沉重地再现了藏民内心天成无碍的纯净，代表作品《轻歌曼舞》、《逸仙》、《达娃卓玛》、《班公湖畔》等，塑造的人物性格坚毅从容，就连其宗教语境与雪域高原的环境都轻松和谐统一服务于人物形象，呈现了西部民族的独特风情和对生活的热爱。
看张骏的作品，常常会给我们一种陌生的感觉——一种亲切中让人和他一起思索的陌生感，那是画家独立的人格、独立的文化品格通过作品放射出来的，能引起人们和谐共鸣的深层思维。这也是为什么张骏笔下的人物，都有着不同凡响的骨气、品位，有着巨大的感染力的原因所在。
张骏
1942年生于冀东小镇古冶，故以古冶子为号。 他军旅生涯20余载、从事公安工作20余载，15个春秋在西藏度过。历任野战部队新闻干事、西藏军区文艺创作室主任、西藏美术家协会首届常务理事；现为中国美术家协会会员、全国公安美术家协会副主席、北京中山书画社副社长、北京市西城区文联理事、中国报业协会集报分会常务副会长兼秘书长。
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【编辑：李洪雷】
