【编者按】青年批评家大多出生于上个世纪七、八十年代，接受过系统的学院教育，正如批评家贾方舟所言：无论是思维方式，还是批评方法，他们的方式和我们老一代已经有很大的不同，他们对问题的观察更敏锐，更有文化视野。这一代批评家，他们会有更强烈的发声欲望，有自觉自主意识，但在今天，青年批评家所面对的艺术语境已经不同于前辈，所面临的问题也不尽相同。那么，他们到底应该干什么？应该有什么样的知识结构？怎么样发言？作为一个出色的青年批评家，如何对历史特别是现实作出独立的解释，对历史如何塑造自己做出深刻的反省，对自身的精神处境作出清醒的判断？他们从哪里来，然后到哪里去？这都是本期专题要思考的问题。也许“来”和“去”本身就是一对矛盾体，但我想，有的时候，起点和终点能够说明，却是说不清楚的，所以索性还是把握好当下吧！
出生于1979年，2006年硕士毕业于四川美术学院艺术史系。2006年至今，在各类艺术机构策划过大量的展览，并受邀参加过各种学术论坛及研究项目，《艺术界》杂志的特约编辑与重要撰稿人。
一个评论家不仅仅是一个写文章和评论作品的人，也包括对艺术经验的分析、总结、梳理和推动。艺术家应该多走进美术馆，而艺术理论家应该多走进图书馆。
记者：您现在是策展人、批评家，这个身份和之前在高校、美术馆工作有什么区别吗？
鲍栋(以下简称“鲍”)：你可能需要花更多的时间和经历去做你想做的事，因为没有一个机构会给你提供一个长期的支持。
记者：您从美院毕业后就去了现代多伦美术馆，后来走上批评家的道路，您能跟我们简单介绍一下这其中的经历吗？
鲍：因为我本身希望把我的事业发展重心放在当代艺术批评这个领域，然后去寻找合适的机构。但是在机构，人是没办法自由的，因为机构大部分都取决于主流的意识形态和资本的意识形态。所以，我后来发现机构并不适合自己。
记者：你是如何形成自己的理论体系的？
鲍：可能有三个经验。一个是语言，我会运用诗歌的方式来写评论。主要是要求要有对语言的敏感，对文学思想与理论的热爱，多阅读；第二个是对艺术实践的关注，如何认识艺术实践，不被没有论证的理论所影响，使它变得更自由，更积极，更丰富，对人更有价值。理论永远只是一个背景，不能构成我们对现场经验的覆盖和遮蔽；第三个方面就是对理论的储备和研究。一个评论家不仅仅是一个写文章和评论作品的人，也包括艺术经验的分析、总结、梳理和推动。艺术家应该多走进美术馆，而艺术理论家应该多走进图书馆。
记者：您觉得艺术家与批评家是一种什么样的关系？
鲍：他们之间是交叉的关系。历史上，艺术家和批评家之间的关系是各种各样的，有时候批评家占据主导的地位，有时候艺术家显得更加积极，打破话语的垄断。而现在，在我看来，两者的关系是，批评家与艺术家共同实践，他们是平行的，但是偶尔会交叉，但是这种交叉不是谁依附于谁。但是，当今的艺术批评和艺术实践都非常的复杂，任何一个艺术家背后都要有一种批评意识和理论意识，他创作的作品才能够真正是当代的艺术作品。另一方面，艺术批评也从来不是一种客观研究，一定要有对现场的介入，艺术批评也是一种创造性的活动，包括对整个展览的把握。
记者：您评判一幅优秀作品的标准是什么？
鲍：这个问题比较具体，我主要是与艺术家的交流，作品为什么这样处理，会具体到油画布的运用。我理想的艺术家的状态应该是，知道自己为什么这样处理作品。
记者：您觉得青年批评家该如何去不断构建和完善自己的理论？
鲍：作为一个理想形态的建构，更多的还是制度与系统的建构，中国当代艺术界的问题很多都取决于系统与制度，比如美术馆制度的缺失，市场循环制度的不完善，包括创作到研究到教育的循环都是需要不断完善的，尤其是美术馆教育职责的完善，导致美术教育与当代艺术的脱节。艺术批评与美术史之间也存在着即暧昧又非常清楚的关系建构，这实际是一个大问题。像我就很想研究一个艺术史的专题，而不是无所不包的宏大问题。
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【编辑：李洪雷】
