梅繁
【编者按】青年批评家大多出生于上个世纪七、八十年代，接受过系统的学院教育，正如批评家贾方舟所言：无论是思维方式，还是批评方法，他们的方式和我们老一代已经有很大的不同，他们对问题的观察更敏锐，更有文化视野。这一代批评家，他们会有更强烈的发声欲望，有自觉自主意识，但在今天，青年批评家所面对的艺术语境已经不同于前辈，所面临的问题也不尽相同。那么，他们到底应该干什么？应该有什么样的知识结构？怎么样发言？作为一个出色的青年批评家，如何对历史特别是现实作出独立的解释，对历史如何塑造自己做出深刻的反省，对自身的精神处境作出清醒的判断？他们从哪里来，然后到哪里去？这都是本期专题要思考的问题。也许“来”和“去”本身就是一对矛盾体，但我想，有的时候，起点和终点能够说明，却是说不清楚的，所以索性还是把握好当下吧！
毕业于湖北美术学院美术学系，获硕士学位。现任武汉美术馆策划部副主任，兼《长江日报》“艺海鉴珍”栏目主编。主要从事中国美术史研究、美术批评、展览策划。
作为一个策展人首先不是要去了解整个策展的流程，或者怎么去笼络艺术家、联系场地、筹集资金等等整个运作过程，而是首先要有一定的知识储备。
记者：您觉得作为策展人重要的是什么？
梅繁(以下简称“梅”)：我觉得作为一个策展人首先不是要去了解整个策展的流程，或者怎么去笼络艺术家、联系场地、筹集资金等等整个运作过程，而是首先要有一定的知识储备。我本科、研究生阶段学的是中国美术史，这跟现代的策展理念从表面上看有些不搭界，但事实上在学习美术史并作出相应研究的过程中，会培养起我思考问题的方式，方法论很重要，它能让我非常迅速地适应策展的工作。同时，这些知识储备能让我更容易挖掘到一个展览的学术价值，让我知道策划某个展览到底有什么学术意义，这是展览的核心所在。
记者：您在策划一个展览之前是怎样挑选作品，怎样确定主题的？
梅：方式会有很多。比如，我首先会根据我的经验和见识提出一个理念，举个例子，我们湖北的创作跟其他地域相比有几个突出的特点，如工笔画创作的力量非常强大，又如有一大批在写实油画领域内获得成功的艺术家都出自湖北，等等。我就会去思考，为什么在湖北会出现这样的现象？我是否能将这个现象做出学术上的梳理，并使其成为一个展览主题？待确定主题后我再去选择能够证明我的观点的艺术家，这是一种方式。还有一种方式是，我本身身边会有一些比较熟悉的艺术家，在跟他们的接触过程中，可能有一部分人的创作会带给我一些新的启发，促使我去构思一个策展理念，然后再根据这个理念去找同类型的艺术家，最终形成一个展览。
记者：您对目前的生活状态满意吗？
梅：非常满意。我现在的生活状态可以说是比较繁忙的，本身美术馆策划部的工作比较紧凑，而且我除了上班以外，还要做长江日报的专栏，偶尔空闲下来了还要忙着看书、画画。虽然平时很忙，很多人会觉得这样很累，但其实如果你真正对这个事情感兴趣的话，就会觉得乐在其中。而且在这个忙碌的过程中，我明显地感受到了自己在迅速提高、成长，这也会让我感到无比欣喜。
记者：您是怎样提高自己的美术理论素养的？
梅：一方面是靠自己以前的学习积累，一方面是多看书，我很喜欢买书，总是在不停的买新出的一些艺术类的书，没事的时候就翻一下。最快的提高方式就是不断地写作，不光是撰写评论文章，我也会撰写一些纯学术性的研究文章，写作的过程会逼着我大量收集资料、消化资料，最终建立起自己的知识体系。
记者：您一般喜欢看谁的书？
梅：我看书的兴趣非常广泛，不局限于艺术批评的范围，很大一部分是跟艺术领域之内，批评领域之外的书。比如我最近买了一套王世襄的《锦灰堆》，是与古玩鉴赏相关的，还买了王世襄的《自珍集》，还没开始看。此外还会随便翻翻一些写得比较轻松、优雅的美术史类的文章。除此之外，我还喜欢看一些优秀的文学著作和针砭时弊的小说。近期看过的我觉得最有意思的是乔治·奥威尔的《动物庄园》。
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【编辑：李洪雷】
