李旭
李旭：艺术评论家、策展人。曾就职于上海美术馆，任策展人、学术部主任、馆长助理。2006年就任上海张江当代艺术馆馆长。曾策划上海双年展，“形而上”——上海抽象艺术展，“龙族之梦”——中国当代艺术展，“线”——中国当代抽象艺术展等展览项目。
记者：在中国当代艺术创作语境下，如何看待西方式的抽象艺术？中国自己的抽象艺术的根是否存在？
李旭(以下简称“李”)：西方式的抽象艺术，也可以说是一种国际化的抽象艺术。我认为，在世界各地都有它的呈现。国际化的抽象艺术一直受到各国学术机构的关注，一直在发展演变，在艺术市场上也一直占有比较稳定的份额，但那个类型不是我关注的重点。从2001年起，我开始关注有没有一种中国式抽象艺术的存在，后来经过长期的研究和观察，我认为中国抽象的根其实有两个：一个是理论上的根，即道家哲学的影响；另一个是视觉上的根，在中国书法美学里面可以找到。
记者：抽象艺术在中国整个发展过程来说，可以分为几个时期？各时期有哪些代表艺术家？
李：中国大陆的纯抽象艺术开始得比较晚，从严格界限上来讲，应该是在改革开放之后的八十年代初期，像余友涵就是一例，他启发了九十年代的丁乙等人。其实在文革时期，湖北的李青萍、上海的吴大羽都在地下状态偷偷地创作过不少抽象、半抽象的作品，但那些创作行为比较孤立，还不能被完整地看做一种抽象艺术现象。“八五新潮”时期，全国各地都出现了学习、模仿抽象表现主义绘画的趋势。当时整个前卫艺术界的形势是比较反叛的，都觉得写实比较保守，抽象比较前卫，但当时的那些抽象艺术绝大多数都是策略性的、阶段性的。九十年代以后，在上海开始形成了一个比较大的群体，例如张健君、周长江、丁乙、申凡、秦一峰、陈墙、黄渊青、曲丰国等人。此外，像北京的谭平、孟禄丁、闫振铎、张国龙、路青、陈光武、徐红明、孙凯，天津的祁海平、张羽，杭州的施慧、张浩，深圳的梁铨、刘子建，以及四川的李华生等艺术家都是代表人物。到了九十年代后期，全国各地有很多艺术家都开始了各自的抽象艺术探索，并在此后的十多年间不断成熟。
记者：如果我们想梳理一下湖北抽象艺术的发展历程，您觉得有哪些艺术家可以列入这个范围中来？
李：傅中望的许多雕塑作品中其实一直都有抽象艺术的成分，他是在全国层面上具有影响力的重要人物。另外还有一批年轻的艺术家，他们中间的有些人是从德国留学回来的，可以说是湖北的地域特色，2010年在武汉举办了一个名为“无物之阵”的展览，这批艺术家的作品曾有一个集中亮相。
记者：2010年，武汉继上海、北京、杭州、深圳之后开始成为抽象艺术的一个全新的发展基地，与其他地方相比，武汉有哪些自己的特色？
李：特色的话，就是年轻一代的抽象艺术家很多都有留学的背景。武汉自古以来有着荆楚文化的底蕴，清末、民国时期，武汉曾是全国受西方文化影响最早的城市之一，八十年代武汉曾是新潮美术运动的重镇，现在湖北美术学院在全国也是有影响的，这都是很理想的人文基础。所以我认为，武汉其实有很多资源可以挖掘出来。
记者：目前或在将来，武汉所面临的问题或者说出路是否和其他地方一样？
李：我最大的希望就是湖北美术馆能够作为抽象艺术的主场之一，定期举办比较固定的品牌化项目，把抽象的理念持续性地做下去。湖北的抽象艺术活动在不断推出本地艺术家的同时，还要持续邀请国内外的艺术家、批评家和策展人，不断提高展览、研讨和出版质量。
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【编辑：李洪雷】
