杨佴旻作品

记者：在创作题材方面是否偏爱表现静物？

杨佴旻：我一开始画花卉、静物。最初画传统绘画的时候是有线的，我当时一方面觉得中国绘画的线不要丢，而且在当时我也不具备不用线去刻画事物的能力，所以我就画花草，花瓣、叶子、枝干，都可以提炼线。后来开始画人物、风景，这个过程是我解决新的绘画技术的过程。我的绘画是有自己的一套技术在里面的。

记者：传统对你艺术创作的影响体现在哪里？你是如何将传统与现代二者相结合的？

杨佴旻：首先从材料来讲，我所使用的主要工具材料还是传统的中国画的材料，像宣纸、墨、国画色，一种艺术材料的形成是附着了上千年传承的东西，只有这方水土才能制作出这样一种材料。但是，画面感觉是现代的，或者说不同于传统画的形式，又具有鲜明的东方特性。一个中国人灵魂深处具有传统所赋予他的精神，传统不是一个很表面化的东西，它的呈现是特别内里的，我不认为它是形式上的。如果真正继承传统，应该是一种精神上的。东方人，特别是中国人看我的画觉得很西方，西方人看我的画又觉得很东方。

记者：你曾旅居海外，并且在世界各地举办展览，海外观众对你作品的理解程度是怎样的？

杨佴旻：我记得十几年前，当时我还在东京的时候，一个法国的朋友去我的工作室看画，看过之后，他说：“你这是禅”。那是我一次听到一个西洋人这样说。禅宗最早传到日本，又从日本传到了西方，我没有太多和他们交流关于他们是如何认识禅宗的，以及为什么说我的绘画有禅宗的精神、意味，但是我想他们或许是从禅宗的宁静来看的，我不确定。

记者：你认为在艺术创作中什么是最重要的？

杨佴旻：思想当然是最重要的，现在这个阶段的中国绘画技术也是至关重要的，因为艺术本身是需要技术性的东西来呈现的，再有就是一个人的经历、眼界、胸襟，这些对创作艺术作品起到至关重要的作用。

记者：你对艺术创作中的中西结合是如何看待的？

杨佴旻：中西结合在前些年说的还是比较多，但是现在对这个的概念已经越来越模糊了，我觉得是传统与现代的结合，这样可能更确切。从研究的角度来讲，人们看到油画，或是画面比较具有现代感的作品时，就说这是西方的。但其实我们也已经在创作现代了。从艺术的层面来讲，北京，包括整个中国，如果说还没有完全的话，至少在很大一个层面上已经进入到当代的价值体系、审美体系里面了。从文化本身的角度来讲，如果说中西有一个主次、前后、里外，用中国人现在的思维方式是不喜欢听这样的东西的。这些年，好多人还是在这样一种比较狭窄的民族心情里面，这其实很危害文化本身。