蓝正辉 作品

2010年2月25-28日，作为今年的特邀艺术家，蓝正辉的巨幅水墨作品在2010年加拿大多伦多艺博会（TORONTO ART EXPO 2010）上获得特别展出。在位于市中心的会展中心内， 蓝的画被安排在展场的正中。观众一从扶手电梯上展场时，他的高达10米的巨幅水墨便排山倒海般的尽入眼帘。 当观者上到展场，与作品近距离接触时，却有 “不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感觉。

到底这是一种错觉。中国的泼墨山水在转移视点的特色中产生错觉, 却在错觉中产生包容与整体性。蓝正辉的作品更把这个特色张显得淋漓尽致。他的巨笔大墨是经过深沉的文化过滤的。当代艺术圈近年在激烈辩论有关笔墨的问题，有一部分的新水墨倡导者认为笔法已经是过气的执着，他们认为墨的可能性会被笔法所规范。然而，蓝却抱着不同的见解。在利用非传统物料推进墨的极限的同时，他也在钻研笔法的依归 – 文字中的符号与结构。中国文字有无穷无尽的结构可能性，每一个字是一个小宇宙，包含着存在与空间的关系。笔法就是从这些 “有”与 “无”的互动关系中衍生出来的。蓝正辉多年来不断的与符号玩耍，有意识无意识地把线条结构般弄一番。他的这些 “戏笔”已经满满的进驻了十来个厚厚的文件夹了。 这是他对自己的创作能力的严格训练。现在，他对笔法与结构的运用已经是真正的胸有成竹了。

正因为他对笔法与结构的执着，以及对物料的得心应手，蓝正辉的巨幅水墨才可以显现出横度与深度，超出了画面的局限而 游漓于“真面目” 与 “错觉” 之间了.

(宋夏莲:独立策展人,加拿大多伦多约克大学 (York University) 博士候选人)

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【编辑：李洪雷】