蓝正辉
2001年，出发——大水墨的开始
记者：您在自述中提到用20年以上的时间来完成对视觉艺术的认知积淀过程，以全部的感悟为今天和明天力图自在和完美的表达做好准备。2001年9月您再一次出发，现在时间已经过去了10年，谈谈目有的状况？
蓝：我对抽象和视觉形态的认知和积淀是从1985、86年开始，我曾参加过黄山会议、现代艺术大展。在这一批人里边，画大水墨的可能只有我。
1985年开始做文字、观念，黄山会议我打的幻灯是符号、纯粹的符号。后来感觉虽较时尚，也轰动，但是时效性比较短。对艺术本身来讲，它存在的价值非常局限，所以我就想找一种时间相对比较长的、相对永恒的东西。
1988年的会议到现在已经22年了，无论如何，最后还是要回到真正的、沉淀下去的、基本的艺术上来，回到视觉。
我前期还收藏袋子（塑料袋、纸袋、包装袋等），这和大块面的色彩是很有关的。从1986至88年到2003年左右，才停掉我的符号研究。我一直在做这种图形、结构的推导。2001年我在画大画时，有一种特殊的感觉，我能把握、能驾驭它，这对我是一种滋养。所以我说我用了20年的时间来完成在视觉艺术上的认知积淀过程。
2001年在广州刘骁纯老师说“看着你好像很斯文，很秀气，怎么你的画那么粗犷，那么粗暴”，其实我的性格很多方面是很懦弱的，我很想用我的画面来充实自己、壮大自己。这样理解的话就感觉很自然了。
从2001年我开始画大水墨到现在10年了，感觉稍稍顺手一点，自我评价我是一个很懒惰的人，我在这个上面我没说完，就想继续说，抽象和水墨这两块我好像有很多话要说，这辈子都说不完，总在追求这种梦想。
这种梦想在上个月跟宝马的合作上得到了尝试。他们的主题是“以坚持梦想者同行”。他们认为我就是一个典型的发梦者，画这么大，不管别人喜不喜欢，也不管别人能不能收藏，就想在上面画。只有不停的探索，才知道成功与否。
中国的抽象应是多方向的
记者：在2005年我们做国画时，看到您的作品。当时反映是大写意，就象画马的老贾。2008年做抽象，感觉您的作品属于抽象系列。您对中国抽象的走向是如何看的？
蓝：你理解我的作品是大写意，有些老师也这么理解。我一点儿都不反对从传统的技法和传统的素材里面去找或发扬那些概念，来使得更当代，或者更适合我们现在的使用。比如最近我对墨分五四？？？这概念我很喜欢。传统的技法里有一个特别好的事情，一笔下去几个颜色全都有了，并且浓淡湿润。但是我们现在很多搞当代的就把这个东西都扔掉了。比如说画一个死墨，或者画一个死线条。我认为我们传统丢的比较远。那么这种东西对我来讲，我还是很想从传统里边去找到一些可以当代化的某种元素。一个是体态体量的问题，一个是重型的问题。
关于大写意，其实我和老贾他们有区别，他们说老贾也是这样画。我说不对，老贾画来画去还是在画那个马，感觉奔腾的马，好像变来变去，就是马在那儿跳。而我这里边更多是抽象、是理念。有一次我在中央美术馆展览时，我画着画着就有山崩地陷、火山爆发、洪水蜂拥的感觉。我有时有意的找地平线，找上重下轻、天地的感觉。但我本来的出发点是从抽象中出来的。早期研究的那些形态是全非具像的，全都是结构形态问题。结构问题属于是抽象问题。
中国抽象应该是多方向，要躁动而豪放、潇洒而有灵气。抽象强调第二个问题是书写性，这很适合于水墨。因为它非常写意、抒情，根据心情、才华、品性、修养就可以把一个人的胸怀、思维自然地表现出来。如果能传承，那么这种书写性的方式是很重要的一种中国抽象方式。
记者：您的画那么长，您是画在一张纸，还是几联画？
蓝：一张拼起来。十米的大纸，墨也是几十斤、上百斤，几百块钱的墨，或者上千块钱的墨下去了，不能用了，不就浪费了吗？所以这个也是经常他们说我“像流血一样”，我说直到我流不动为止。因为你自己在跟你自己玩命，好像走极限的道路。现在在画大的问题上面，有了10年的爬涉，包括对工具的改造，笔、纸、墨，都有改造和推进、从新配方等。画面大了以后的墨，跟下面的小墨是不一样的。在做了很多基础工作的前提下，结全灵性和感悟，能够打通一个新的道路，找到一个更好的方式，使得社会如何能够接受的更好。
记者：今年您作为唯一的一位受邀请多伦多艺博会的中国艺术家，并且还安排在展场的正中，观众一进场就看到您高达十米的排山倒海的作品。作品是您按照他们的邀请创意的吗？
蓝：不是。
他们今年的主题是?？？ ，都和纸有关。我第一感觉是一种回归，对当代的一种从新梳理、从新认识，要从传统里面去找一些好东西；第二环保意识；第三传统性。因为纸不只是中国在用，世界各国都在用纸。他们希望抓一些纯粹的艺术方面的精品和商业的东西对称起来，成为相辅相成的东西。
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