王华明 作品
和王华明先生的相识既是偶然，又是必然。他外向开朗，又热情好客，总是充满活力和感染力，在他的身边时常会吸引一大堆朋友，无论是艺术圈的专业人士，还是在求学的朋友。我正是在浙江师范大学求学期间，结识了王华明，我们一见如故，成了忘年之交。我身边的朋友，无论是谁，都会尊称华明先生一声“大师”，渐渐地，王大师成了我们对他最常有的称呼。华明先生年近五十，为人低调，阅历丰富，而且朝气蓬勃，创造力极强，他喜欢艺术已经几十年，但真正开始创作自己的艺术作品却是近几年的事。因为他的厚积薄发，前期沉淀，使得他的油画作品一开始就清新脱俗，收放自由，没有一丝多余的矫饰成分。在我看来，这种天然风在现代绘画界可谓独树一帜，极其难得。
华明先生的艺术属于现代艺术的范畴，他的作品笔调粗放，感情浓烈，色彩艳丽，美轮美奂，具有典型的抽象主义风格。须要说明的是，华明先生早年经商，事业有成，虽然接触过艺术品收藏这一块，但他并没有在艺术院校受过任何正统的训练和学习，因此他的作品中完全没有学院派那种古板陈旧和条条框框。他在创作作品时，完全融入自我，任由自己的情感流淌于画笔之下，驰骋于无边无际的想象中，当一幅画面完成时，我们看到的是由强烈的感觉和随机的巧合交织构成的绚丽景象，这种自然而生的意象，正如“清水出芙蓉，天然去雕饰”。华明先生的作品之所以受到很多人的赞赏和收藏，是因为他搞的抽象艺术是现代的，是生活的，是自我个性的流露，而且具有极强的视觉冲击力和想象空间。以上这些特征都是现代艺术的精髓，恰好在华明先生的作品中得到了完美展现，故而他的艺术让很多学院派出生的本土画家望尘莫及，难以模仿。
华明先生的艺术还有一个重大特点，那就是动态的发展轨迹，其创作风格一直在不断地递进和变化着。我曾很多次去参观过他的大小画室，观摩过他早期、中期还有近期创作的作品。他深知现代艺术犹如现实生活一样，都是快节奏、跳跃的，一成不变只会让自己的艺术枯萎下去，因此他的思想是开放的，包容的，他不断探索着新的创作方向和方法。每一个时期，华明先生都会有不同的绘画面貌和艺术风格，就像毕加索和蒙德里安那样，总是很快地把对艺术创作的新思考转换为新的创作灵感。因此华明先生的艺术是一个生命体，从孕育到出生，从成长到发育，不断递进，不断向前发展，从没有静止不变的风格，只有一个时期接着一个时期的积累和沉淀，这也是他艺术中最活跃和珍贵的地方。
说到这里，我还想单独谈一下华明先生在他的油画作品中对色彩的巧妙运用。无论第一次见到他作品，还是很多次欣赏过作品的人，都会被他作品的缤纷画面所吸引和震撼，尤其是色彩的冲击力，总让人过目难忘。据说，和华明先生一起写生的很多画家，总会被他笔下华丽的画面所折服，不禁发问，他是如何调出那些唯美的颜色的？也许我想说：用心就可以吧。华明先生的油画作品有时会融入中国传统绘画的味道，他对油画颜料的运用如同古人对水墨的掌控一样，我们看到他的某些作品就是一幅水墨写意画，朴实淡雅。华明先生还喜欢画一些以人体为主题的油画，他对形体美的描绘总是充满了一种抽象的朦胧，而不是赤裸裸的展示，尤其是对人皮肤颜色的把握、描绘可谓细致入微，无比美妙。
总之，华明先生今天的成功，是必然也是偶然。说必然是他对艺术具有天生的敏感与觉察，说偶然是他在创作中所具有的自由度，随机性。他所具有的阅历，他所具有的生活态度，还有他所具有的艺术精神，使得他的现代抽象艺术能在灿若繁星的画坛脱颖而出，震撼了和震撼着驻足于他作品前的每一个人。目前，华明先生正走进高校，考察学院派艺术，吐故纳新，取长补短。相信不久，他的艺术风格又将迎来新的突变，整个艺术界也许即将被他与众不同的创作所惊动，当今浑浊的现代艺术也将因为有他这股清泉的流淌而倍添生命之力。最后，我想说，华明先生，永远坚持做自己，你的艺术必将大放光彩！
写于2012年9月11日
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【编辑：李洪雷】
