蓝正辉
Q:你把这次展览命名为水墨梦想，在水墨艺术的道路上，您是一个坚持梦想的人。
A: 我专注于现当代水墨。总觉得在水墨与抽象问题上，自己还有很多话没有说完，对水墨这种表达方式还抱有幻想。在艺术当代的今天，自己还在坚持水墨方式或许就是在发梦。我选择当代水墨这条路，发自我的内心，跟潮流没有多大关系。对水墨的变革拓展希望能成为我的特点。
Q：您的大水墨独树一帜，可否简单谈谈
85年在我大学二年级时开始做文字、观念，装置艺术，既时髦又前卫。但是时尚艺术的的时效性也短暂。就艺术本身来讲，它存在的价值有局限。我就想寻找一种时间相对比较长的、相对宽泛的艺术来表达我对这个世界的感悟。黄山会议我打的幻灯是符号与纯粹的结构。从那时到现在已经有22年了。视觉艺术的发展最后还是要回到真正的、沉淀的下去的、基本的艺术上来，回到视觉感知上来。
从1985到2003年左右，我一直在做符号研究，一种图形结构的推导。在2001年我开始画大画时，有一种特殊的直觉，我能把握驾驭超大的画面。多年的积淀和滋养在发挥作用。所以我说我用了20年的时间来完成在视觉艺术上的认知积淀过程。
从外表看我给人感觉比较斯文，怎么我的画就那么粗犷，那么暴力呢。其实我的性格很多方面是懦弱的，我期望用自己的画面来充实壮大自己。巨大或许是自我保护的外壳与武器。
艺术总是在寻找突围与超越的方式。我认为当代艺术靠观念来突围，而大水墨是本能与直觉的突围，他物化了水墨本身，有类似装置的最直接的扑面而来的现场感，超越了传统水墨的把玩局限。对体量和大的极限追求，即富有吸引力又富余挑战性。
从2001年开始画大水墨到现在也有10年了，感觉只是稍稍顺手一些。我敏感而专注在自己感兴趣的事物上，总想去发现更多的真理。我在某个兴趣点上没说完，就想继续说。总在追求某种梦想——想要得到的东西。
Q: 水墨讲究写意，感觉您的水墨属于抽象系列。
A： 你理解我的作品是大写意，有些老师也这么理解。我一点儿都不反对从传统的技法和传统的素材里面去寻找或发扬某些概念，使得更当代，或者更适合我们现在的使用。比如最近我对墨分五色这概念很喜欢。这是一个很有特色的传统技法，一笔下去浓淡湿润几个颜色全都有了。对我来讲还是很想从传统里边去找到一些可以当代化的元素。比如水墨的体量问题。
上次我在中国美术馆展览开个展时那批画，我画着画着就有山崩地陷、火山爆发、洪水蜂拥的感觉。我有时有意的找地平线，找上重下轻、天地的感觉。但我本来的出发点是从抽象中往回找的。早期研究的那些形态全是非具像，全都是结构关系问题。我觉得结构问题是抽象艺术最重要的问题。
中国抽象应该多方向呈现。躁动而豪放、潇洒而有灵气这种风格有他不可替代的位置。这就是第二个问题：书写性，这很适合于水墨。因为它非常抒情自在。根据心情、才华、品性、修养可以把一个人很本质的东西自然地表现出来。这种书写性的方式是很重要的一种中国抽象方式。朱青生把他叫做第三种抽象。
Q: 您在这次展览中作品分为几个不同的系列，可否简单谈谈您的这几个系列的作品。
A：我画了很多画，一直在取不同的题目。我觉得自己多年来一直在寻找一些最基本的东西。这次展览我把他们归为几个系列主题，也是我水墨梦想的几个方面。这里指的梦想是一种泛指，是一种人文的思索和希望所在：
相思系列——体现的是一种人与人或人与物的关系，依恋也好呼应也好疏离也好，是人类复杂情感的一种体现。
跃式系列——可能是表达一种奋发的向上的积极的态度和趋势，在平地与平凡中跳跃起来的感觉，这种精神对我们当代文人很重要。有英雄主义的影子。
矗立系列——纪念碑式的肃穆崇高。纵向直指苍天。独立的人格思想。这个系列的作品有我过去与未来作品的影子。想表达一种存在和价值，作为一个人存在的价值。
转身系列——疑虑，回望，犹豫。人文内心的活动，进与退的思考和矛盾。主动或被动的停滞。遇到阻力，发生碰撞，纠结冲突，无法逾越。
悟系列——寻求解脱，不断的追求真理光明出路等等。开悟体察，总是想用水墨去表达一种深刻，那是什么样一种图式。深思探底，纵向开掘，领悟本质
水墨梦想是一种泛指，而非具体。这种梦想与现实可能有距离。水墨的梦想体现了我的水墨观以及人生观。东方的当代艺术不可或缺一种情感的表达，要尊重自己的内心，真正感动我们的不只是观念。按照自己真正认知去做才有价值。心跳比观念更为重要。
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【编辑：李洪雷】
