俞畅 《清澈》
俞畅是一位痴迷于追求形体力度的雕塑家，虽然三十余年风格几度变化，这种痴迷却至今未变，对喜爱之物表达赞赏，他的口头禅也是：“好劲。”
俞畅雕塑的题材是人物，这点与大多数雕塑家是共通的。
他的雕塑风格大致上经历了四个时期的变化，第一种是青涩期，那种“好劲的大只佬”，肌肉愤张，动作刚健;第二种从那件荣获全国美展银奖的《挑战》开始，把自然形体解构，以几何形体的重组、重新诠释，代表作有《演进》、《铁军》等;第三种，则是第二种的对立，从刻意的理性走向极端的大写意，强调流畅、随意，代表作有《盲艺人》、《带钥匙的一代》等等;第四种则是前三种的混成状态。
在三十年艺术实践中，俞畅就是这样不断地四处冲荡，寻找着自我。随着年龄阅历的增长，刻意的成分逐渐减少，愈来愈成熟自由。
而贯穿这四个时期的共同点是：力度、雄性美，甚至在“理应”柔美妩媚的女人体的表现上，俞畅的方式也是一个“好劲”。
让我们来看看俞畅的几件近作。
历史上，梅第奇家庙诸作中的女人体也是颇令人费解的雄健，那是米开朗哲罗对女性力量略带扭曲心态的崇拜。而在俞畅雕塑刀下的《清澈》，却是对女性的丰乳肥臀，健康蓬勃的自然生殖力作毫不掩饰的歌颂：紧贴的衣褶束勒出深陷的河谷幽壑，山峰激凸，生命的苞蕾炫目地、毫不羞怯地怒放着。
另一件作品《潮向》，也是女人体局部，但带入了时尚装束的元素，幸好，这装束在俞畅手下没有成为形体上外加的累赘，反而大大帮助了艺术造型上出彩效果，比如，那两截袖子的皱褶在整个拉细拉高了的造型上是不可缺少的，整个头部只用了大块的头发、一个性感嘴唇就交代完毕，有余音袅袅的奇趣，这是近年来俞畅的一件相当出色的作品。
《取舍》，是俞畅下了许多功夫去构思的一件创作，制作精美至无懈可击，其构思也富有哲理：一个手举相机对外部世界影像进行主观取舍的人，本身却也正被外部世界分解、取舍着，这是人的个体与人类社会互动的一种困境，艺术家却用机智开作一个令人解颐的小玩笑。其肢体错位，头、腹的缺失，显示这艺术家在运用雕塑造型语汇上的纯熟。
《福娃梦》则是一种较为典型的体制内文艺创作路子，它本体色泽较少，在诠释“奥运场之上，一个强健的东方，如新生婴儿横空出世……”这个意义非常直接到位，相比绝大部分奥运题材的雕塑创作，那些各种运动项目姿态的组合或左扭右拧的抽象造型，俞畅这件的构思、手法是较为突出的。
细细读其作品，不难发现，对于一位艺术家，思想的深邃也许并非艺术的决定性因素，艺术毕竟不是哲学，有时候，思想甚至可以损害艺术的纯粹——笔者在此并非鼓吹唯美主义，在文化习惯上，特别在南方地域，唯美主义基本上等同于“唯悦目主义”。
作为生于理想与现实年代交界的一辈，俞畅是个有平常心的艺术家，作品固然“好劲”，却亦时常以“仰慕英雄的平常人”自许，也许因为这样，他活得比许多煎熬与英雄梦想、渴望成为艺术大师的同行更实在更滋润。早早有人宣称，这个时代乃“无大师时代”，那种英雄式的大师们在当今已经成为过去式。另一方面，反而是以“平常人”自居的艺术家们可以在自省、自觉中，一步步地比英雄们更接近艺术的本体，米开朗哲罗不再，罗丹不再，但我们之中，也许还会出现马约尔，也许还会出现布朗库西。
在英雄梦中走出来的俞畅，回望他艺术风格的演变，可以看到，他正一步步地寻找着真正的艺术本体，他的作品雄健的生命力仍然蓬勃，所有以往，乃至今天的彷徨、迂回过程，也许比结果更值得珍视。
（陈立人 岭东雕塑院院长，澳大利亚新南威尔士州大学美术博士）
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