《龙卷风》 2010年

99艺术网：您似乎对塑料的瓶瓶罐罐特别热衷，并且喜欢把他们有秩序的排列起来。废弃掉的这些瓶子被堆砌在一起，其实震撼力还是很强的。您为什么会想到用这些来做创作？塑料瓶的身份，在你看来是创作媒材，还是某种观念？

王智远：我还不是对塑料感兴趣，这里有一个小插曲。回到中国，面对中国的情境，我生活的环境变了，也就再次改变了我自己。

人是时代的产物，时代在改变，我们也在改变。随着年龄、阅历、获取信息渠道的拓宽，思考方式也随之改变。艺术作品作为艺术家的产品，也随之改变。有些艺术家的成功风格，能保持个一、两年就很不错了。两年以后，时代变了。就像小孩吃糖一样，两年前成功的那块糖放在今天品尝，不一定是甜。想要重复过去的辉煌是不可能的。艺术家的任务是发现今天应该创造什么？

2000年，我完成四十件作品《碎片》时，也完成了我的硕士毕业论文《从平面绘画到墙上雕塑的转变——王智远个案》。论文谈及艺术家、艺术家所生活的环境和艺术作品，这三者之间是如何互动的，我用大量论据，得出这三者间永远都是无休止不停的在改变的。古希腊哲学家赫拉克利特有句名言“人不可能两次踏入同一条河流”，就是这个道理。这句话今天应该增加“每次踏入河流的也不是同一个人”，因为我们每天接触的信息是以前无法相比的。

这不仅仅是一篇硕士论文，也使我真正学到了什么才是自己想要的。在我从悉尼回国前，把那边的所有东西都送给了别人，孑然一身。发现自己没有任何包袱，我就是我，跟过去彻底说再见。

回到中国后，把澳大利亚形成的艺术语言彻底扔掉以后，我再也不重复去玩多元文化下拿点中国符号、传统和易经等等跟西方混搭的方法和策略。对我来说，那已经是一堆垃圾，毫无意义。每当在北京看到在西方多元文化下产生的中国艺术家的作品，我觉得特别有距离或者滑稽，因为作品所反映的含义与中国当下没有关系。中国有中国自己的问题，有自己的悲哀与欢乐，我的作品希望与中国的当下产生互动。

佛教崇尚的是“回归自然”，而不是消耗自然的哲学体系。中国在现代化进程中，消耗了大量的自然资源。如此庞大的人口数量，走向开放世界，我们的资源够实现这个梦吗？

“塑料桶”，作为没有任何矫揉造作，直接了当，被我们用完以后扔掉的“第二自然”，上面贴满了中国的或好看或恶俗的标记，它是典型的“现代化遗物”。遍地都是垃圾、剩余物，塑料只是其中之一。我便有了一种激情，觉得塑料就是一种“中国材料”，英文我把它称为“National Material”。当代艺术在今天，全球都处于没有方向的情况下，作为中国艺术家，中国与西方是不一样的，传统不同、政治体制更不同和环境也不同，在这种情况下，我们有足够的理由，做与西方国家不一样的当代艺术。垃圾塑料材料的使用，就是一种努力，希望找到今天的“这里”的材料。