巴斯奎特作品《五类鱼》，作于1983年。2013年2月以496.925万英镑拍于伦敦苏富比
经纪商和收藏家，对街头起家的美国涂鸦艺术家巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）正表现出像当年他们对安迪·沃霍尔那样的兴趣。这两年，从纽约到伦敦，从博物馆、顶级画廊到大拍卖公司，都加入到制造又一个艺术市场超级明星的工程中。
在2010～2011年度当代艺术市场报告中，巴斯奎特名列最高拍卖额艺术家榜首，总额5470.95万欧元。不过这个纪录很快就被抛在后面。纽约佳士得将于2013年5月举办的“战后与当代艺术品”拍卖会上再推巴斯奎特的一幅《瘾君子》，仅估价已在2500万至3500万美元的高位。
1985年，在去世前三年，25岁的巴斯奎特也曾到达名利巅峰，他登上纽约《时代》杂志，成为首位黑人艺术家封面人物。不过，那时人们对他的兴趣主要来自安迪·沃霍尔对他的兴趣，此外还有歌坛巨星麦当娜和他之间的亲密关系。1979年，安迪·沃霍尔在纽约SOHO区某家餐厅买到一张巴斯奎尔手绘的明信片后，他便把这个涂鸦少年看作可供塑造的天才，最终助他在23岁那年登上了名声之巅。在美国媒体的报道里有这样一段描述：沃霍尔为了让巴斯奎特能够符合他所熟谙的那个艺术名利场的口味，甚至为巴斯奎特编造身世，把出生在纽约中产家庭的男孩“美化”为在加勒比岛的贫民窟里出生，只身游荡纽约，每晚在纸箱里流浪。
但在1988年猝死后，巴斯奎特的影响力和作品身价未能持续发酵。他以街头涂鸦成名，作品线条简单、粗犷不羁且无师承出处，和白人世界的主流艺术大相径庭，后来虽被沃霍尔等人送入“新表现主义”一代的重要位置，但在那些手握老钱的收藏家眼里，毕竟还是“出身低微”，事实上在他死前两年，新作已经受到苛评。现在他的作品突然再度在艺术市场上暴红，据专家分析，是因为美国的“婴儿潮一代”（BabyBoomers）和“被遗忘的一代”（GenerationX）已经开始具有话语权，这一代生于20世纪70年代前后的年轻收藏家对非主流艺术多年倾心，反过来让艺术市场人士看到了一个新的造星时机。1985年巴斯奎特登上《时代》封面时，文章就以《全新的艺术、全新的经济来源：美国艺术家的市场化》为标题，现在读来仍能应景。
不过，在巴斯奎特的老朋友、音乐人米盖尔·霍尔曼（MichaelHolman）心里，巴斯奎特是更加复杂和生动的人。“他的心里住着一个国王，一个达·芬奇、毕加索。”米盖尔对本刊这样形容。
巴斯奎特的父亲有海地血统，母亲为波多黎各裔，虽然都是黑人移民，但家境优越，和贫民窟的生活并不搭界。巴斯奎特被父母送进天主教教会学校，却自小反叛，迷恋街头文化，少年时就频繁出入位于曼哈顿的各种“地下艺术”俱乐部，如在20世纪七八十年代有名的57、Mudd等，那里日常聚集着一些先锋音乐人、歌手和街头艺术家。
1979年4月29日，米盖尔·霍尔曼就是在这种聚会中第一次见到了巴斯奎特。
米盖尔在接受本刊专访时回忆，他当时24岁，是所谓的概念艺术家，玩音乐也做戏剧。而巴斯奎特19岁，是尚未成名的街头涂鸦少年。见面后，巴斯奎特和他谈论的第一个话题是：想不想一起组个乐队？于是那天他们就有了自己的乐队：Gray组合。
“那是一个名叫‘CanalStreet’的派对，聚集了纽约大区的一些涂鸦艺术家、嘻哈歌手，也有一些画廊的签约艺术家，我是发起人之一。我觉得那是一次有历史意义的聚会，因为不论流派、不论门类，纽约的艺术家第一次有机会互相认识。巴斯奎特想来展示他自己的作品，他从17岁开始用‘SAMO’符号在曼哈顿街头做涂鸦，虽然在纽约的艺术圈里还没有很大名气，不过大家都已经知道有个‘SAMO’，虽然不知道那到底是谁。”
“他只有19岁，但我已经被他超前的思想折服了，他给我的感觉就像是一个年过四十、环游过世界的长者，甚至像一个超脱常人的神。很多认识他的人都有同样的感觉。”
当时的纽约正处于“后朋克”时期，也开始出现NoWave音乐。米盖尔说：“很多玩乐队的人本身都是艺术家，他们既画画也有自己的乐队，比如乔治·康登（GeorgeCondo）、罗伯特·隆哥（RobertLongo）等。而在此之前，安迪·沃霍尔的成功向外界证明了艺术之间的界限可以打通，因为他既做电影，又画画，同时也帮助地下音乐人做音乐。巴斯奎特周围有很多朋友在做乐队，他也想有一支，但又不愿意加入别人的乐队。至于他为什么主动和我谈，我猜测的原因是，我在舞台上看上去应该还不错。这可能听上去有些可笑，但当时真是这样。他在此之前知道我曾在旧金山组过一支摇滚乐队叫‘Tubes’，做电子音乐，也做一些类似于戏剧的演出。他当时已经有‘解构乐器’的想法，他想找懂得自己这种想法的人合作。我算是个概念艺术家，所以他选中了我。”
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