梅琦工笔画作品：《静物》之七
近年来，大批中青年工笔画家以极大的热情投入到工笔画艺术创作中，使当下工笔画艺术形成了多元化的创作格局，并为传统工笔画艺术向当代转型提供了良好的创作环境。但是其中也存在这样那样的问题。当代工笔画的创作危机在工笔画大繁荣的背景下，我们也看到了工笔画自身存在的危机：没有参与到“当代艺术”的行列，体现出工笔画艺术的“当代性”；更没有拿出体现思想价值的力作来，而是日益成为“自弹自唱”的修身养性的高级休闲艺术。
那么，什么是“当代性”呢？“当代性”产生于西方后工业化社会，是相对“现代性”而言的。在面对生存状态的急剧转变以及一些新出现的问题（如异化问题、战争问题、环保问题、种族问题、性别问题）时，它一反“形式至上”的现实主义原则，更强调以艺术的方式表达对当下现实与文化现状的关注与批判。
如今，在高速发展的商业化背景下，同一种风格、同一种造型样式几乎被所有工笔画家所效仿。模仿者无须思考，只是把艺术作为一种仿制的手艺。他们的画面上呈现出柔靡、香艳或颓废、没落的怀旧气息。在观看这些工笔画作品的时候，我们无法体验到属于这个时代的审美趣味和精神内涵。这是违背中国画传统精神的。近年来，很多工笔画家主动放弃了独立的学术自由，而臣服于商业市场，为追求商业价值而不断重复自己。
工笔画家是否有眼力、心力洞察这一切？是否有宽阔的视野？能不能够反省自己的趋俗？有没有魄力和勇气改变这种模式？这一系列问题的确有进一步思考的必要。工笔画的创作方向工笔画自身是一种独立的语言体系。它承载了上千年的传统文人审美意识和造型观念，也造就了中国人对工笔画体验的细腻和敏感。顾恺之《洛神赋图》是以经过理性提炼的、春蚕吐丝般的线条刻画甄妃丽质秀妍之貌与众人端庄整肃之态。那含蓄的神情正是增一分太露、减一分太淡的线型使然。唐代小李将军在创作山水画过程中始终抑制感情的强烈涌动，将之纳入对每一处景观的精细创作中；整幅画完成之后，被压抑的感性才得以平复。留在画面上的，则是他更加感性的情感的凝练。这些传世经典，除了展示出美轮美奂的图式和炉火纯青的技巧外，还呈现出那个时代的精神生活状态———他们的追求、他们的感动、他们的梦想……他们首先属于他们所处的那个时代，然后才属于其后的世世代代。
因此，工笔画能否成为真正的“当代艺术”，关键在于工笔画家自身。工笔画家自身若能主动进入到“当代艺术”的行列探讨、思考更深层次的问题，就能拓展工笔画语言，扩充工笔画的内容和形式，也能为工笔画艺术的发展找到新的切入点与可能性。
“当代艺术”在不停地消解各种既定的传统观念，不停地模糊画种之间的界限，这为工笔画的当代转型提供了新的契机。只有按照当代的方式去使用工笔画材料才是有现实意义的。因此，在尊重工笔画材料特点的同时，要以更加开放的态度来看待工笔画，寻找工笔画创作的更多可能性；把握工笔画的精神本质，让作品表达当代人的生存现状、内心感触和精神追求。工笔画家只有很好地理解了“当代性”问题，才可以完成自身的图式转换，并将在中国当代艺术的格局中占有重要地位，进而引起国内外当代艺术界的关注。
梅琦，西安美术学院装饰艺术系教授、装饰基础工作室主任，硕士研究生导师。作品《万花的皇后》获第九届全国美展优秀奖，《金色大地》获全国首届重彩画大展优秀奖。出版有《装饰图案设计基础》《色彩构成》《立体构成》等。
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