“再水墨：2000－2012中国当代水墨邀请展”活动现场

近些年，有关中国当代水墨的展览犹如井喷般在全国涌现。随着近日“再水墨”展览在今日美术馆的举办，关于中国当代的水墨再度掀起热潮。伴随着中国当代艺术30年的发展，当代水墨跟油画、雕塑、装置等其他的艺术形式相同，已经不单纯是艺术形态、艺术语言的发展问题，其与社会学、文化学的联系也日益紧密，作为当代人的水墨艺术家，也开始打破以往传统绘画内容形式，融入当代情境中。再加之中国各大拍卖行水墨单元的呈现，当代水墨越来越成为市场新宠。面对中国当代水墨30年来取得的成就，确实值得我们去梳理和庆贺，但同时更应重视当代水墨当下的问题与困境，以及中国当代水墨“重建”所体现的价值。

当代水墨为什么这么火？

当代水墨的火热与“水墨”作为我们民族特有的艺术形式有着最直接的关系，这是毋容置疑的事情。艺术家尚扬先生直言：“水墨”作为我们民族特有的艺术形式，“当代水墨热”是必然的事情。改革开放加速了中国文化融入全球化的进程，这势必导致文化的分化与重组，本土文化、民族文化和外来文化进入了一种对抗与互渗的状态。在与西方文化的对接中，水墨作为中国独创的艺术形式成为最具中国性、最有效的语言符号。在这样的现实情境下，艺术家张大力认为水墨被关注并不是什么吃惊的事情，中国人自己的东西肯定会被重视。

当代水墨之所以开始被社会关注，批评家皮道坚先生认为还有一个很重要的原因。“现在社会之所以开始关注水墨艺术，实际上有一个大的背景，就是近些年来传统的回归，文化复兴这样一个潮流的兴起，海外关注水墨也和这个有一定的关系”。在全球化的现实语境中，艺术家们开始重新审视本土文化的特点，当代水墨也开始从本土文化的视觉资源中去突破寻找新的可能性。批评家鲁虹先生认为当代水墨十多年来被持续关注，是因为当代水墨“再传统，立足当下感受，对传统进行再借鉴、再发掘、再创造。像烧开水一样，一定的沸点水就开了。”

当代水墨被持续关注的另一个重要原因是艺术家们的不断坚持和努力。艺术家是整个艺术生态中第一生产力，如果不是他们坚持的努力和尝试，中国当代水墨的发展史可能早已中断。重提当代水墨离不开艺术家们的长期坚持，艺术家李津认为当代水墨从80年代到现在，艺术家作为本体的态度和认真才能走到今天。艺术家朱伟也表达了这种观点，他认为当代水墨的发展与艺术家们的主动推动有着重要关系，虽然他们在对中国传统水墨的继承和创新上面临着重重压力。“水墨背负了中国几千年传统绘画的历史，很难轻装上阵。艺术家首先要克服自身的问题，才能考虑水墨的当代化过程。前人的作品太伟大，以至于不可超越，这也给后人留下挑战。如何当代，也是艺术家一直在摸索的问题。”即使面临着重重压力，他仍认为当代水墨完全“当代”后，其意义会远远超过当代油画，因为这将是真正意义上的“中国当代艺术”。

当代水墨的发展与一些致力于水墨研究机构、几代批评家的推动也有着重要的关系，在不久的将来，今日美术馆水墨馆也将启动，希望在同一语境同一话题下展开对中国当代水墨的讨论。

当代水墨的困境和重建

改革开放30年来，当代水墨确实取得了一些成绩，学术界也进行了有一定学术价值的梳理工作，但仍要发现当代水墨发展过程中的问题和困境。笔墨是“根性”，重回水墨并不是重回笔墨样式，而是揭示当代的社会经验在当代人头脑中反应的产物。批评家王端廷谈到，“水墨作为传统艺术的特有表达形式，与中国人的思维方式、世界观是密不可分的。农耕文明时代形成的艺术表达方式，所言说的主题也是与时代紧密相关的。水墨仅仅局限在传统的样式主题上，是没有前途的。作品内涵没有当代感，没有普世观，没有表达全人类共同关心的价值，恐怕还是中国人自说自话的一个艺术形式”。

批评家贾方舟同样指出，“水墨是中国独创的艺术形式，如何将这种古老的形式引入当代，具有当代色彩，是最大的难点。在水墨理论方面，水墨如何转化成当代语言，也是很多批评家思考的问题。”批评家鲁虹认为在当代水墨的理论系统建设上也应该逐渐去完善，在当代水墨发展的推动上，艺术家在努力，批评家也在努力。批评家何桂彦谈到当代水墨的重建应需要以传统为基点，在文化现代性的框架下，在既有的艺术史的上下文关系中，拓展作品的言说与表达方式，将作品的文化诉求与当代文化语境有效地结合在一起。

在当下，当代水墨需要的是创造立足与中国本土文化的现、当代艺术，从而区别于欧美的现代性和当代性。在后发的国家和第三世界国家完全有理由创造自己的现代性和当代性，说明了立足于本土文化的当代艺术创造是完全可能的。

【编辑：李璞】