德烈亚斯·古尔斯基和他的作品
2011年，德国最著名摄影师安德烈亚斯·古尔斯基的作品《莱茵河2》在纽约佳士得拍卖行拍出430万美元的天价，而这并不是古尔斯基第一次创造摄影作品价格的最高纪录——4年前，《99美分》曾经以334万美元成交，成为全球身价最高的摄影作品。
现年58岁的古尔斯基喜欢以全球化和现代生活为主题，以大尺寸、全景式大场面来呈现高科技、规模化、快节奏的后现代文明世界景观，他被称为“摄影领域的波普大师”。
影响：祖父和父亲都是商业摄影师
1955年，古尔斯基出生于德国的莱比锡，但却在莱茵河畔的杜塞尔多夫长大，古尔斯基的祖父和父亲都是成功的商业摄影师，在家族的熏陶下，他从小就对摄影产生了兴趣，在中学毕业前就掌握了商业摄影的技巧。他的摄影作品中经常出现广告视觉语言和明亮的色彩，或许就跟他早期的这段商业摄影经历有关。
1978年至1981年，古尔斯基曾就读于德国一所有名的艺术学校——位于埃森的福克旺艺术学校(Essener Folkwangschule)。这所学校是摄影记者的摇篮，古尔斯基在这里接触到了与商业摄影有天壤之别的摄影纪实传统。此后，古尔斯基又在杜塞尔多夫国家美术学院学习了6年。这所学院被视作德国前卫艺术的温床，德国现当代最重要的几位前卫艺术家就是这里的毕业生。古尔斯基师从“工业构成摄影领域的先驱”伯恩·贝歇和希拉·贝歇伉俪接受了严格的摄影训练。
伯恩·贝歇和希拉·贝歇秉承客观摄影的原则，在长达几十年的时间里，对德国大工业时代所遗留下来的水塔、煤仓、高炉等现代建筑物进行拍摄。同一时期，已经开始街头摄影的古尔斯基还受到英国风景摄影师约翰·戴维斯的深刻影响，戴维斯擅长从高处对风景进行非常细致的拍摄。
1984年，古尔斯基拍摄了一幅瑞士阿尔卑斯山克劳森山口的照片。很久以后，当他把照片放大时，他惊奇地发现在远景里居然有十几个微小的人影，而这是他当初拍照时没有留意到的。他意识到，这些人影给照片带来了神秘感和永恒感，从此，他在摄影中一直追求这种感觉。1987年，他在德国拉廷根拍摄的《拉廷根游泳池》就是这一风格的体现。在这张俯拍的照片中，人群和游泳池共同组成有趣的风景，人群中的人不再是个体，而是构成了具有象征意义和隐喻性质的整体图案。这一风格在他此后的作品中也多次出现。
特点：大场面、小人物、全球化视野
古尔斯基的作品尺寸都很大，长3米宽2米是常用尺寸。他喜欢站在高处进行俯拍，这一角度使得观察者能将景物的中心和边缘都纳入视野，而通常，这是在地面拍摄时无法达到的。这些巨大的全景式的彩色图片，就像19世纪的风景油画一般有气势，而又不乏照片所特有的那种直接性和细节生动性。
上世纪90年代，古尔斯基将触角从自然景观延伸至商业景观。他从家乡杜塞尔多夫走向世界，用相机充分展示了全球视野。纽约、洛杉矶、芝加哥、开罗、东京、香港、新加坡、巴黎等国际大都市都留下过他的足迹。古尔斯基喜欢拍摄巨大的工业和商业设施——摩天大楼、饭店、办公大厅、股票交易所、制造车间、公寓楼，呈现大场面、高科技、快节奏、高消费和全球化等代表时代精神的主题。其作品中的人物既是具有自身意义的个体，也是全球化梦想里的单个演员。虽然人群整齐划一的动作展示了一种集体存在，但在宏大的背景下，这些无名的个体只是被工具化的一个个点缀，其存在性已变得不那么重要。
古尔斯基的代表作之一《99美分》充分展现了这一特点。这是洛杉矶日落大道一家“99美分超市”的内景。货架的连续排列似波涛起伏，赋予画面一种晕眩感，这种感觉又被天花板上反射的货架影像所强化，而商店里顾客的形象是模糊的，仿佛已被大量的包装箱所淹没。
有批评家认为他的作品带有对现代社会和全球化的批判观点，但古尔斯基反驳说：“我更希望创造出一种全新的视觉词汇来理解我们的世界……不时会有人批判地去看我的作品，像《99美分》，不过，作品是什么，仰赖你怎么解读。 ”
意义：利用数字技术将摄影变成绘画
有评论指出，古尔斯基的作品，终结了摄影艺术在绘画艺术面前的那种自卑情结。以镜头为画笔，以数码技术为辅助手段，他创作了一幅幅精美的全景彩色照片。这些照片已经不再是单纯的摄影作品，而是具备了绘画的气质——既有着古典风景画般的华丽风格和庄严气势，同时细节上的精心刻画也令人叹为观止。
1993年，在拍摄巴黎的蒙帕纳斯公寓时，由于一张照片无法将蒙帕纳斯公寓完整拍摄下来，古尔斯基开始尝试用数字技术将两张照片拼接在一起，这是他第一次使用数字技术来处理图像。此后，他开始频繁通过电脑软件编辑和美化自己的照片，并毫不讳言自己对于电脑的依赖。他经常将多张照片合成一张，形成震撼效果，像展现上海金茂大厦内部华丽炫目感的《上海》就是用四张底片做成的。
古尔斯基的代表作《莱茵河II》看起来像一幅震撼的油画，这有赖于古尔斯基对照片进行的大胆的技术处理。《莱茵河II》描绘了流经杜塞尔多夫的莱茵河两岸的风貌。在画面上，这是一条完全没有轮廓的河流，小路、草地、河岸、流水和灰色的天空形成了几乎完美的水平结构。通过数字手段，古尔斯基小心抹去了所有他认为破坏画面整体感的元素——河边的遛狗者、骑自行车的人、一座座厂房，直到画面“具备了充足的萧条感”。在一次采访中，古尔斯基称《莱茵河II》是他最喜爱的一幅作品。“这幅画通过最少的手段表现了许多内涵。对我来说，它是一幅有关人生的意义和事物本质的寓言画。”2011年11月，《莱茵河II》在纽约佳士得拍卖行拍出430万美元的高价，古尔斯基也因此获得了“世界最贵摄影师”的头衔。有评论称，未来这一价格被其他摄影师的作品超越的可能性很小。
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【编辑：李洪雷】
