索卡艺术中心 萧富元
许多在国内做画廊的人都说希望用两、三代人的努力将画廊的根基打牢，但基本都处于第一代人艰辛奋斗的阶段。也许有幸运的因素，然而更多的是画廊定位与运作方式，让萧富元可以自豪地宣布索卡已经是两代人在共同经营了，他的儿子负责台北索卡的事物也已两年有余。
萧富元喜欢将索卡比喻成一棵树，台湾的两家索卡与北京索卡都是主干上分出的树枝，可惜的是北京这一枝长势并不喜人。2012年甚至亏钱亏到“有史以来最差的一年”。好在作为一个整体索卡的销售业绩非常不错，单以艺博会为例，2012年在英国举办的洪凌个展作品在开幕前就已全部售出；香港艺博会索卡卖出九件作品，总成交价为一百多万美金；而台北艺博会更卖出四十余件作品。
而回看国内市场，韩国画廊与台湾画廊在2012年纷纷撤出北京，仍在坚持的画廊也举步维艰，其中也包括北京索卡。作为最早进驻北京的台湾画廊，萧富元的坚持不会仅仅源于他所说的对于“中国文化的信心”，更具体来说，他在长期的观察中发现08年以后投资或者说投机的市场逐渐消失了，艺术市场朝着更健康良好的方向在前进。而此前，虽然99%的画廊、机构都在做当代艺术，但它们面向的藏家群体并不真正欣赏与懂得当代艺术的价值，他们更多地把它当做投资工具。萧富元经历了08年的金融风暴，在他看来很多画廊的倒闭都在情理之中。因为大部分人都参与了对当代艺术的炒作与吹捧，造成了市场泡沫与繁荣假象。艺术品的附加价值在于被人喜欢，在台湾大约七成的藏家买画是出于对作品的喜爱。而台湾的藏家也是萧富元所认为的亚洲最强大的藏家群体，其次是香港、印尼和新加坡。
内地的藏家群体还处在慢慢成长的过程中，有钱人满足了自己对于房子、车子、奢侈品的欲望之后，会需要用艺术品来装点房间证明品味，慢慢的他们也会真正的欣赏这些艺术品。“以后这一部分人才是支撑艺术的力量，而不是那些投资的人”。
当我们探讨造成藏家差异的原因时，萧富元提到了他近年来对于大陆的感受：由于发展速度过快，人们在生理上与心理上都受到了严重的污染。生理污染显而易见，雾霾天气、水、食物等等人们的生活突然在各个方面都处在了危险当中。但心理污染也是不容忽视的，萧富元非常直接地发问：大陆人有没有心理需要的东西？大家都在追求物质的享受，而忽略了心灵层面的需求。“但凡在心理、灵魂上有需要，那么艺术品的价值就会不一样，因为它是一种寄托。”
在艺术圈摸爬滚打三十年的萧富元自己也是藏家，并且他的收藏遵循美术史与艺术家个体发展的线索。作为收藏者的萧富元对中国当代艺术最为看重的是东方思想的传达，“我喜欢蔡国强、徐冰、洪凌老师的作品，因为他们从自己的文化出发，而不是模仿西方”。这也是北京索卡不代理新媒体艺术家的原因，媒材之间的限制已经消失，艺术家可以用任何材质媒介进行创作，但是重要的是其中的文化。“他们的作品中很少有东方的语汇，而这样的作品肯定不会长久，即使是模仿西方也是陈旧的东西，拿到国际博览会上一对比就见分晓。”
在与代理艺术家合作与推广艺术家方面，萧富元也有着自己的原则。以艺术家洪凌为例，他与索卡的合作已经是十四年了，这在国内的画廊中称得上绝无仅有。萧富元将他们之间的关系称为“合力前行”。索卡不会规定艺术家每年需要交出几件作品，而在艺术家交出作品之后又会全力宣传，举办展览、送拍。虽然洪凌的画作现在拍卖价格为三、四百万，与动辄千万的油画相比差距甚远，但是萧富元认为他的涨幅是可持续的。“从08年以后他的作品一直在涨，一年10%的速度，他的画到现在都供不应求，市场非常稳定。”洪凌在创作之外的生活状态也是萧富元非常欣赏他的原因，中央美院教书之外，洪凌不参加任何艺术界的活动，而是回到房山安安静静地创作，“这样的艺术家才是我们要找的艺术家”。
创办超过二十年的索卡已经成长为大树，而北京索卡的枝条在健康的市场环境下有朝一日也终将枝繁叶茂。
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【编辑：郭巍薇】
