《东方抽象——刘玖通个展》4日在中国美术馆开幕。此次个展以“东方抽象”为主题，涵盖刘玖通2010年至2013年的油画作品。
有如西北高原的豪迈与现代上海的活力相融合，眼前的一幅幅画作于刹那间便拥有了鲜活的生命……
于20世纪初期兴起的抽象表现主义绘画虽源自西方，但其“非比喻式”的表现形态仍与中国传统书法有着异曲同工之妙，而这大概就能解释为何过往华人抽象艺术家每每于世界崭露头角的原因了。
如今，在抽象绘画界，继赵无极之后，36岁的刘玖通正越来越受到来自两岸三地华人，以及全世界的瞩目。
当日，一场名为《东方抽象刘玖通》的画展在中国美术馆拉开序幕，30余幅作品全面呈现了这位抽象绘画界新星的创作之路。
《山水有灵》、《今日乐相乐》、《江山多娇》、《明河可望》……作品多以单一色彩为主，通过深浅明度的融合，进而产生出水墨之效。画家以书法线条、水墨笔触，搭配东方诗意、山水美景为主轴的“大写意”抽象美学，将“中学为体，西学为用”的才情全然展现在观众面前，令人叹为观止。
如著名画家庞均所说：“一位画家要升华为艺术家，已经不是技巧与绘画方式的问题，而是修养决定一切，其中‘文化’与‘音乐’修养仍是重要之一环。古代文人‘琴棋书画’之说，不无道理。”
诚然，抽象艺术之美，在于画面的美感与和谐。
如同西北大漠的辽阔豁达，生于斯、长于斯的经历让刘玖通有着不畏漫天风沙的豪情壮志；亦如潮流上海的开放蓬勃，陶醉此处“风景”的他在创作中平添几分空灵与婉转。
“一壶酒，一竿身，世上如侬有几人？”创作者似《渔父》中所描画的，与画作一同恣情于山水之间，而忘乎尘世，可谓直入人间仙境。如此一来，兼而有之的画风帮助刘玖通进一步将中国传统水墨文化与西洋油彩颜料有机融合，继而呈现出富于中国底韵，以及东方意象力量的抽象山水。
从“上海烟尘”及至“外滩浪潮”，从“江南水乡”及至“吴山风云”，四大创作系列清晰记录下画家的旅行足迹，笔墨间见其诸多感触。在由半具象转向具象风格的过程中，雄逑的力道似乎也因那“浓得化不开”的水乡泽国气质而变得愈发柔和诗意起来。
目睹画作，庞均的话语中充满感慨：“刘玖通在创作的道路上将会思考呈现更多变化、更丰富的构成方式。结合欧洲油画色彩丰富的经验，如何呈现中国文人抽象的精神性暨写意、墨韵之趣，乃是很深的学问，不必急于‘量产式’的创作方式。在思考中落笔，必成大器。”
而在评论界看来，艺术史的定位有无，往往是评鉴一位艺术家、一件艺术作品价值能否源远流长的关键因素。正因如此，有评论认为，“刘玖通的艺术创作摆脱传统，挥洒出既充满大器醇熟的笔调，也富涵细腻幽然的色彩，这种华丽与素雅、唯美与朴实、夸张与内敛、激情与冷静、具象与抽象的矛盾及统一，竟是如此协调融合。”
如其所言，数年前于台湾的首次个展，让刘玖通很快就以其作品中散发出的磅礡力道享誉全台。苏富比、佳士得等国际拍卖行更是每每以高昂的价格不断刷新他的生涯拍卖纪录。
不光如此，除山河大川的题材外，刘玖通还在构图上师法徐悲鸿的《八骏图》，在整体画面上师法文艺复兴三杰之一的拉斐尔，于抽象语汇中注入奔放、大气之感，同时又不断追求画面的细腻与祥和。
如此一来，刘玖通的作品以其卓尔不群的技法特色，以及浓郁的个人风格，充分体现出当代中国艺术新锐独有的鲜明印记。即运用层层厚重的油彩线条堆栈、刮刀技法创造的凹凸画面，以自身的独特语言重新诠释“立体”于抽象画中的空间定义，奔放中蕴含几许形意，一如泼墨意境。
然而，盛赞面前，这位画家却是寥寥数语，除了感谢再无其他，似中国山水画所追求的的“留白”境界，予人以无限意境。
国画大师黄宾虹曾说：“画有初观之令人惊叹其技能之精工，谛视之而无天趣者，为下品；初见佳，久视亦不觉其可厌，是为中品；初视不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画事之重要在用笔，此为上品。”
作为中国抽象艺术新锐的刘玖通距离这番境界并不遥远。随着画作集体亮相，站在展厅中央的他满脸希望。
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【编辑：谈玉梅】
