读中国古诗，就像吃维生素

印度旅行让西蒙第一次对亚洲有了感性的认识，后来他阅读了很多中国的诗歌和绘画作品，逐渐迷上了这个古老东方国家的文化。程抱一先生介绍中国书画的法文著作《空与实》，让他看到一个新的艺术世界。

“1998年，我遇见了中国女孩黄丽，见面的第二天，她给我读了一首李白的诗，突然间我发现这样的诗句太奇妙了！是她把我带到了中国文学和艺术的天地，我一下子就投入进去了。”西蒙说。此后他读了老子的《道德经》和李白、杜甫、王维、白居易等人的诗作，中国人的生活态度和哲理，深深地影响了他的创作和思考，在“流动的思维”中他重新找到了自己。

西蒙说，对于大部分法国人来说，不了解中国人、不了解中国的艺术，人们认为中国绘画就是山水画。2000年他第一次到北京，结果一下飞机吓了一大跳。“我以为中国就是那些山、那些水，还有画上的那些诗，出了机场看到的却是一个大都市，只有几个带角的楼有些中国元素。这是我的中国吗？”让他吃惊的还有中国的人多，混乱而有生气。他为此画了一幅自画像，画面上的他目瞪口呆，眼镜和嘴巴都张得大大的，表现了一种本雅明式的“震惊”体验。

当然，他对中国的印象随后很快就改变了，也适应了不同于古诗古画的现实中国。他一如既往地喜欢阅读中国的古诗，还去了云南、广西、湖南、陕西、甘肃、广东、辽宁、贵州、泰山、张家界等地旅行。行走在中国诗人从古到今画过、歌颂过的高山峻岭、山川河流之间，他画了大量的写生，并萌生了画“山水肖像”的想法。

“自从我听了李白的那首诗后，中国的古诗再也没有离开过我。我经常在早晨读中国古诗，就像吃维生素一样。这些古诗有一种西方诗歌中找不到的清新、和平和能量。”西蒙说，这些古代的伟大诗人是“明智和疯狂的典范”，也是他精神的导师。

怎么画这些连照片都不存在的古代大师呢？他尝试结合西方传统的肖像艺术和中国传统的自然山水画艺术，创作了一批独特的“山水肖像”。“这些显然是我想象出来的画像。在画这些肖像期间，我把自己浸透在他们的作品和书画之中，就像把一块海绵放在水中。这些诗人都是伟大的山水田园的描述者，我从他们的作品中体验到对大自然的感受。”他用很稀的油彩在画布上流淌出抽象的画面，用多种融合法使人像与大自然交融，每一幅都力求新意而有韵味。

谈到不久前去世的法籍华裔名画家赵无极，西蒙说赵无极是一个大师级、里程碑的人物。两年前，西蒙在巴黎最后一次见赵无极，还画了一幅他的画像《赵无极最后的微笑》。“他就像我的长辈一样，总在我身边轻声耳语着：‘画画的时候，要屏住呼吸。’这位抽象派大师到天国找比他那些画更宽广、更纯净的空间去了，我们会永远想念他。”

西蒙说，赵无极从中国到法国，但是在赵无极的艺术里，中国艺术的根没有丢掉。他跟赵无极走了相反的路，从法国来到中国，“中国的氛围带给我的创作灵感，是法国任何地方不可能带给我的。”