绘画艺术永远不会过时

西蒙喜欢的中国画家有吴冠中、尚扬、刘小东，古代画家有八大山人、石涛。齐白石是个大画家，但在他看来齐白石比不了毕加索。

他来中国后发现一个有意思的现象：在很多中国画家的作品里，还是画山水、花鸟，很少画人。“中国画家可能最想逃脱人群。我觉得不能老是停留于古代画的山和水，现在有大厦，有雾霾，有这么多的人，应该表现和时代相关的东西。”在西蒙的新作中，主要表现的就是中国都市里的人生百态。

西蒙很喜欢中国的屏风，他用西方的画风、中国的形式，找到了一种新的表现形式。在作品《迷雾》中，他画了一些人戴着口罩，在雾中或起舞，或锻炼，或找寻。对西蒙来说，这幅画表现的不仅仅是雾霾，还有在迷雾当中失去方向的困惑，还有人们对人生的探索。在“北京的四季”中，他画公园里跳舞的人群，公交车站戴口罩等车的人群，每个画面里还有狗、猪八戒、猴子等面具，在写实的基础上加入超现实主义的意象，非常耐人寻味。在“北京印象”中，他在西方的写实和东方的写意之间，创造了一种朦胧的意境。

他对中国水墨也很感兴趣，把画画在玻璃上，然后把宣纸放在玻璃上，出来的效果很新颖。无论是法兰西文化还是外域文化对西蒙产生的影响，他全部通过画笔呈现于画板上。他不去规定自己，艺术对他而言，完全是灵魂深处的表达。他认为艺术家和画匠的区别在于，前者能够创造。

很多人声称在国外架上绘画已经边缘化，设计、影像、装置将取代绘画的位置。“当你问一个中国人、法国人、美国人，你知道的艺术家是谁？首先听到的永远是画家，而不是搞设计的或拍电影的。在人们的脑子里，画家占的位置还是相当高的。”西蒙说，其实在西方，绘画艺术并没有减轻分量。

“我真的没有感觉到绘画在走下坡路，相反在多种艺术形式当中显现出它的根基和新的生命力，而这种生命力依靠当代画家的创新。绘画艺术从小孩子开始就是可以自由发挥的，这点跟音乐一样，这两样艺术在人们脑子里永远是不过时的。有人想毁掉或扼杀绘画，是徒劳的！”西蒙攥紧拳头，开玩笑说。

【编辑：田茜】