沃霍尔(如在世)会非常高兴在他死后30年还有那么多艺术家把他当作偶像，进行自己的创作。

我的专业是亚洲艺术，我很想看到中国观众看到沃霍尔作品时的反应，如何互动。

记者：波普并不仅仅意味着“政治波普”，你知道中国有哪些波普艺术家吗？

埃里克·辛纳：大多数中国当代艺术家从波普艺术中提取养分，甚至目前很走红的蔡国强，他也从波普文化中汲取了很多灵感。

蔡国强的烟火创作就是运用了很日常的元素，烟火是大众文化的一部分，他把它从日常中提取出来，变得非常优雅美丽，这就是从传统文化中提取元素，转换成另外一个东西，像他曾经在威尼斯双年展展出过的“草船借箭”，也是同样原理。当然，蔡国强和波普艺术尚有一定的距离，但是联系依然存在，不可避免。还有某中国艺术家的创作是在汉朝的花瓶上印上了可口可乐的标记。认为中国当代艺术家王广义直接采用了波普艺术的手段可能不太恰当，但是他已经非常接近，简直是表兄弟关系。

任何一个当代艺术家只要愿意，都能与沃霍尔发生联系，决定因素在他们自身，或者优秀或者泛泛。

记者：作为亚洲当代艺术的研究者之一，你以为与波普艺术“有表亲关系”的中国当代艺术在西方市场的走势如何？

埃里克·辛纳：2004-2008年中国当代艺术基本处于一个市场爆发状态，到2008年世界经济衰退，中国当代艺术价格随之跌落很多，但是仍然有20位左右的中国艺术家市场表现坚挺。中国的新贵阶层在其中出了不少力，是他们在购买这些作品，同时中国的当代新水墨画也卖得非常好。但是有一个问题，中国当代艺术可能存在泡沫是因为许多年轻艺术家在非常年轻时就能赚到很多钱，甚至是刚刚毕业的年轻人，他们的画价定得非常高，导致在西方无论博物馆还是收藏家，都觉得实在太贵了，而对他们的实际价值产生质疑，导致他们因此而无法打开市场，这也就是我们正在致力于做的，去推广这些年轻艺术家，告诉西方大众，亚洲艺术依然非常重要，需要支持。

沃霍尔美术馆不仅仅展沃霍尔的作品，也会展出与他有关的世界各地的艺术家们的作品。比如今年秋天将会举办日本艺术家森村的回顾展，森村的作品就是把自己的肖像放在世界名画中。他在观念上的“父亲”堪称安迪·沃霍尔，辛迪·谢尔曼(美国表演摄影鼻祖)则是其观念上的“大姐”。这个展览是森村在美国的首个大展，同时我们也在筹备四年之后中国和印度艺术家们的群展。亚洲的录像艺术，跨媒体艺术和新媒体艺术都非常有趣，比如曹斐，她用中国眼光去看日本的传统文化，加入表演艺术和其他文化的小特点，使作品变成文化的杂交体。

记者：亚洲艺术在美国的艺术市场中表现如何？

埃里克·辛纳：我们会力尽所能向西方介绍亚洲当代艺术，但是在美国，某一段时间内会对一个艺术非常热门，比如现在大热的是拉丁美洲艺术、非洲艺术，但是有很多学者和艺术界人士在为亚洲艺术做一些推广。我们也应该认识到中国当代艺术非常年轻，和日本当代艺术相比，后者有着极其牢固的基础，日本当代艺术在1950年代就得到了很大的发展，而中国，当代艺术只有30年的发展过程。我相信这个基础会很快打好，会很快变好，但需要时间。

现在美国有个变化，就是全国各地的美术馆都在展览中国当代艺术，这个馆在展那个馆也在展，在以前的短期繁荣时期，中国当代艺术只会出现在纽约、芝加哥等大城市。这是一个非常好的趋势，因为这些全国各地的参观者、学生可能就是将来的策展人，他们不用特意跑到纽约才能接触到亚洲当代艺术，他们在得克萨斯就能看到体会到，这带来的就不仅仅是一个短期繁荣，而是一个长期的发展。