雕塑家杨学军

《开路先锋》

1979年就读广州美术学院附中;1983年就读广州美术学院雕塑系;1985年作为交换生到华南理工大学建筑学系学习一年;1987年广州美院毕业后，在广州雕塑院任专职画家。2002至今常年奔走于国内与美国之间;2010年，归国成为广州美术学院雕塑系教授。现为美国政府注册雕塑家、中国美术家协会会员、全国城市雕塑设计资格者、中国雕塑学会会员、广东省美术家协会雕塑艺委会委员。

一个秋日的午后，我们前往广州小洲艺术区采访雕塑家杨学军，在去之前并不太清楚他工作室的具体位置。到达艺术区，就如同玩一个寻宝游戏：当出现一个标志时，就顺方向往前行，或者拐个弯，记不清第几标志出现时，我们的目的地——杨学军工作室到了。而这个引领我们“寻宝”的标志，正是杨学军以不同尺寸立于艺术区里的作品《天籁之音》。

一位艺术家被世人记住大多源于其杰出的作品。杨学军也不例外。2010年对杨学军来说是非同寻常的一年，铜雕作品《同一首歌》被波士顿市政府收藏，并放大安置在当地的城市中心广场，也是历史以来第一件“落户”波士顿的中国雕塑家作品。这件完成于2006年的作品，其实原作早在2008年已作为北京奥运前夕首批入选的4件雕塑之一，收藏安置在中国国家大剧院。

同样的荣耀出现在2011年11月，杨学军代表华人艺术家，作品《开路先锋》和《山沟沟》再次“落户”美国，在美国中部堪萨斯州国家公园的中美雕塑园(Chinese—US Sculpture Park. Kansas City)落成。由此打开了杨学军艺术历程上更为广阔的国际化之路。

然而，对于我们来说，除了个性鲜明的作品外，印象深刻的还有杨学军的如浪子般的艺术造型以及音域极广的嗓子。

“我喜欢声音，只想保留声音。”这句话，在采访过程中杨学军强调了好几遍。他甚至当场对着以意大利歌唱家帕瓦罗蒂为创作原形的雕塑作品《天籁之音》，同样伸展双臂，同样昂头高歌，只是一个是被隐去了五官只剩下嘴巴的铜雕发出的，令人想象的声音;而另一个则是从有着丰满表情的人发出的嘹亮声音。在想象与真实间，把听者带到一个从未到过的音乐世界。

只有热爱到极致，才会无止境投入。无论是真诚、执着、富于美好的想象，还是澎湃的激情，都不藏着掖着，更不会无病呻吟。我知道杨学军就是这样的人。

杨学军大多数的作品都与梦有着情结，比如早期作品《梦断家园》，正是出至于这一情怀，后来的系列作品，如《同一首歌》、《故事里的树》、《月亮之上》、《金色年华》、《梦不醒的季节》、《隐形的翅膀》等，也因梦而诞生。杨学军说，每次新作萌芽前，他都会经历过一个几乎梦牵魂绕的过程，激动、灼热、坐如针毡，这种感觉在全身里持续几天的翻腾，“我感觉到它的来临,就像一个女人快要生下孩子似的,我激动地、快速地、不须商量地把它干了下来，也许是一整天地干，不吃不喝，也许是一个小时，一气呵成!我感应到出现灵性的鲜活能在梦中遇到，从梦中觅到原本的世界，而这个世界又借着雕塑为载体还原到现实中来。”

这个出生于广西的“柳州仔”，“奇石之都”令他在冥冥之中与形体感强烈的东西结下缘分;而在广州美院附中的那四年扎下了坚实的美术功底，后来作为交换生，在建筑学系学习的一年时间里，井喷般打开了心中那道形体与空间微妙关系的神秘大门，顺理成章地在广州雕塑院进行十多年的城市雕塑创作，之后的北美游学并没有想象中完美，失落与沮丧是有的，反而更坚定了自己要走路。

不断的感悟使杨学军形成了自己的艺术语言:虚实、简约、似与不似之间的描绘，一气呵成，在大写意、大体量中略加细腻，产生美感，极具典型的浪漫主义风格。雕塑大师梁明诚这样评价杨学军：“我从杨学军的作品中看到一种灵性、一种鲜活、一种美好，他的作品过目不忘，深受很多人青睐。他热情、坦诚、乐观，他气质很好，技巧很高，出手很快，他的艺术才华是从骨子里溢出来的。”

“雕塑是存在于建筑空间里的重要灵魂”

扬学军对在建筑学系学习的那一年总怀在有特殊的感觉。回忆起那段日子，他感慨地说，如果没有那一年在华南理工大学建筑学系作为交换生的学习，他的作品风格，甚至是艺术方向也许都会被改写。

上世纪80年代初，时任广州美术学院雕塑系主任的潘鹤提出“雕塑的出路在室外”的观念，同期创作了《开荒牛》、《珠海渔女》等一批颇具影响力的城雕作品，成为中国城市雕塑发展的领军力量。如何把城市雕塑与环境相融，增强雕塑的空间感，是当时城市雕塑建设必须思索的重要问题。恰逢“85思潮”运动，新美学概念仿如一阵清风吹来，潘鹤再次提出改变岭南雕塑界走向的历史性建议：建筑学系学生与美术学院学生交换学习!当时就读于广州美术学院的杨学军，作为雕塑系一员，来到华南理工建筑学系学习，为期一年。

建筑必须重视两大特性：功能与美感。这与城市雕塑有着异曲同工之处。“它们是姐妹，”杨学军说，“雕塑是存在于建筑空间里的重要灵魂，必须读懂建筑语言、空间语言、环境语言，才能做出更好的城市雕塑。”

正是这一年对建筑、环境、空间语言的扎实基础训练，影响较近的，就是毕业后，杨学军顺利进入广州雕塑院成为一名专职雕塑家，主要从事城市雕塑创作与设计。远则影响了杨学军一生的雕塑创作之路，后来发生的一切也就变得理所当然了：《同一首歌》“落户”波士顿城市中心广场、《开路先锋》、《山沟沟》“落户”美国堪萨斯州国家公园的中美雕塑园，甚至《天籁之音》可以以不同尺寸放置于不同空间……这些作品，不是专门为某座城市或某个公园设计，置于其中，却丝毫不显突兀，轻易与环境相融，呈现出平易近人却有又一定美学审美水准的感染力。

如果说在美术学院雕塑系的几年与华南理工建筑学系的一年，是杨学军的学习阶段，那么1987年美院毕业后在广州雕塑院成为专职雕塑家的15年时间里，则毫无疑问是杨学军的沉淀阶段。这段时间里杨学军学以致用，开放进行城市雕塑创作，作品散落到岭南地区的各大城市间，比如在1996年被杨学军昵称为《糖葫芦》的大型不锈钢雕塑，就安放在滨河大道的联合广场前。然而在长达十多年的沉淀后，杨学军开始迷惘，要想创新，想要在作品中有更强烈的个性化语言。“每个艺术家都希望自己的作品可以走向国际，”杨学军说，“在积淀一段时间后，决定出去。”

“雕塑是存在于建筑空间里的重要灵魂，必须读懂建筑语言、空间语言、环境语言，才能做出更好的城市雕塑。”