罗发辉作品
工作室主人：罗发辉
工作室地址：成都蓝顶艺术区
工作室面积：画室200余平方米，庭院700余平方米
工作室素描：这是一栋独立的建筑，有游泳池，艺术家加入更多的钢结构和玻璃，在游泳池边上还有一个全玻璃结构的浴室。作为一名当代艺术家，罗发辉在工作室中收藏有许多明清古典家具，与墙上非常当代的作品，倒也形成一种独特的搭配。
4月底，“弱暴——罗发辉个展”在成都K空间开幕，展览持续到5月24日结束，免费对观众开放。这位52岁的重庆当代艺术家，个子瘦小，衣着朴素，不太爱说话，但他笔下的人物和花卉，却十分抢眼。用策展人鲁明军的话说，罗发辉的作品体现了暴力美学的悖论，“看上去是美丽的，但本身还有一种暴力。这种暴力感不是通常意义上的非常强烈的、刺激的东西，反倒是一种柔软的东西。”
出生、成长在重庆，在成都定居多年，两座城市的独特气质，交织在罗发辉的创作和生活中。在展览开幕后的第二天上午，重庆晨报记者探访了罗发辉的工作室。
填平水塘砌堡坎
就为找重庆感觉
来到罗发辉的工作室，走进屋子第一感觉就是干净、整洁，连门口的鞋子都摆放得非常有序。这与大多艺术家工作室的散乱迥异，室内布置与普通的住宅没多大区别，只是墙上挂着多幅罗发辉的作品，证明着房子主人的身份。再往里走，许多古典家具安置在房间的各个角落，有柜子，有罗汉床，甚至一张用来作电视柜的架子床，上面放着一台大电视。“我比较喜欢古典家具，所以看到喜欢的，就会买下来。”罗发辉喜欢收藏明清家具，只要是传统的、木质的他都喜欢。
再往里走，就是罗发辉的大画室，面积有200多平方米，落地玻璃窗，让整个画室明亮生动。可移动的画架上，挂满了正在创作的作品。“我现在很少出去，生活工作都在这里。”罗发辉告诉记者，只要没事，他就会画画，“即使手上没拿画笔，脑袋也在不停（构思）”。画室外，有一个露天小庭院，中间有一个罗发辉自己修建的游泳池。“在家就能游泳，也算是自己的一个愿望吧，现在有条件了，就满足一下。”罗发辉笑着介绍说，“这些钢结构的建筑，都是我请专业人士设计的，还能防震。”
“成都地势太平了，在重庆生活惯了，喜欢梯梯坎坎的，为此我专门填了以前的水塘，砌了这个堡坎起来。”为了找到在重庆生活的感觉，罗发辉还专门对地势进行了改造。
学绘画无师自通
重庆记忆像文身
罗发辉出生在较场口和平路，小时候，父母对孩子们的管教都特别少，这也让罗发辉有了很多自己的时间。“那时非常自由，没人管，从早到晚都在外面耍，经常耍到其他小朋友都回家了，只剩我一个人。”
自由自在的童年，罗发辉喜欢上了乱涂乱画。“最开始拿着黑色的炭在白色的墙上画，后来就和其他小朋友一起，到江边去写生。”
再后来，罗发辉就到南山上去写生，经常一画就是一整天，饿了就用馒头充饥。就这样，无师自通的罗发辉在1978年考上了川美附中，毕业后又考上川美油画系。“进了川美，我才发现那是一个完全不一样的地方。”而对于选择考美术学院的原因，罗发辉想得很简单：“那时候学校发补助，还发材料费，读书无忧，又能画画，多好啊。”
童年时因历史原因，近距离感受过人性中恶的一面，在罗发辉的记忆中，“重庆是一个不可忘记的‘情结’”。“就好像文身，会觉得痛，但也够深刻，这种痛的本身让人难忘。”罗发辉告诉记者，让他名声大振的《大花》系列作品，就暗合了他对重庆的记忆和冲动。
早期画的是风景
以花卉人物突破
1985年大学毕业时，罗发辉主动要求分到成都，在《四川戏剧》当了一名美编。“在重庆那么多年了，就是想出去看看”，罗发辉后来还去过上海、深圳和北京等地，最终他还是选择定居成都。“我还是经常回重庆，因为我的很多家人都在重庆。”
罗发辉早期画的是风景画，虽然被不少人认可，但他本人却并不满意。“因为从小就画重庆的山山水水，所以早期的我画风景画，但那不是我自己想要的。”罗发辉认为，风景画不能将自己内心最想表达的东西表达出来。一直在寻找突破口的罗发辉，在上世纪90年代末，将花卉和人物作为自己的表现对象。“一个艺术家，拥有自己独特的绘画语言和表达方式非常重要，这甚至比你的观念更重要。”罗发辉告诉记者，他不会去迎合某一种流行的艺术形式，但会不断的调整自己的状态，“用心去创作自己的每一幅作品”。
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【编辑：徐瀹槊】
