摄影师 李俊

CD，菜刀，底片，钥匙，耳机，花瓶，酒瓶，丝袜，烟头……，摄影师李俊要做的只是把这些经历过尘埃塑造的物体从原处移走，在痕迹处，用相机拍下来。

从2008年始，前前后后，李俊对着这些“物”的痕迹大概拍了几百张，最终选了36张组成了《无常时》系列作品。凭借这组照片，他先斩获了第三届新星星艺术节年度新人奖，之后在2013年三影堂摄影奖评选中，他从504名参选中脱颖而出，拿得大奖。

跟灰尘耗上，缘于李俊2008年从北京出差回家的一次经历，“当时的房子有一年都没住过，回来之后，发现一切都被尘土所笼罩，然后拿开某物，发现物在留在尘土下的痕迹，所以开始这个系列作品的拍摄。”

“用‘不存在’来表现‘存在’，用‘消逝’来表现‘永恒’、用‘死亡’来表现‘生存’”，李俊试图在这个系列作品中所要表达的东西。他认为在几乎所有的宗教中，“存在”和“死亡”都是根本性的问题。“比如佛家的说法中，任何现象与事物只能存在于极短的刹那中，此刻被称为‘无常’；在伊斯兰教义中，‘无常’亦称‘归真’，是阿拉伯语‘毛特’或‘沃法特’的意译，用做‘死’的代用语。”

“我们这些中国人在犬儒主义的旋涡中翻腾，无一例外。”

1977年出生于重庆的李俊，现工作生活于成都。出于对电影的喜爱，在大学期间才开始真正接触摄影，第一台相机是妈妈在李俊读中学时买的一台凤凰205旁轴相机。

从李俊自拍的一张肖像照上来，他脸庞消瘦，留着络腮胡，一副眼镜下眼珠显的硕大，直视前方，目光锐利。但目光背后似乎筑着一睹墙，堵塞了主体内心通向世界的渠道，飘着一种“孤独”的味儿。

其实，在李俊所有的作品中，我们都不难发现这种气息的无时不在。从《受困1》“所有这些关于戏子的照片其实和戏子没有关系，它们只和我有关。他们的失望是我的失望、他们的痛苦是我的痛苦、他们的爱恨是我的爱恨、他们的黑暗也是我的黑暗”；到《受困2》“面对剧烈变化的现实，我感觉到一种压力，来自于自我的期待和对现实的杂乱复杂变化的不知所措”；再到《无常时》“再来说说这些作品，所有的这些呈现皆来自于孤独，来自于我内心，但不仅仅源于个人的伤感，还有些更为宏大和背景深处的部分来自历史——主要是中国历史。”

李俊给自己微博起名“影子李俊”，个性签名“老神经病艺术家”，微博头像是“环保成都上头一个PX字符被打上禁止符号”，在微博中，他很少发字数多点儿的微博，而是爱转发，有时会加上少许的几个表明自己态度的词语。"吐一纸的血","活该背时"，“你不晓得我有那么深沉所[笑]"，“我们已在地狱里,众人不醒而己”，“乐天的另－面是犬儒”……

“我们这些中国人在犬儒主义的旋涡中翻腾，无一例外。”这是李俊对时代的看法，“我们神情颠狂，身体扭曲，不管不顾的大步前行。人们得到极大的自我满足，在各种层面，但背后却涌动着更彻底的不满足。还有无奈，因为某些内生的东西无法被满足而现实又无法被改变，从中又孕育出善忘。这种状态仿佛是一个在童年时代就停止心灵生长的人，身体成熟了，却放弃心智的自我完善和满足，在及时行乐的欢愉中沉浸，自得其乐。左右为难。”

“一个人用的” 李俊《无常时》系列摄影作品之一

“从观念上来说，莫兰迪是我的基础，我是莫兰迪的反面。”

在李俊的创作中，不能不提意大利画家乔治·莫兰迪。莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象，他终身未娶，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，过着简朴，淡泊名利的生活。“从观念上来说，莫兰迪是我的基础，我是莫兰迪的反面”。李俊认为莫兰迪一辈子都在工作室里画几何形的瓶瓶罐罐，是想通过那些易碎的物体来表达何为“永恒”，何为“存在”。他是用“在”表达“在”，而自己是用“不在”表达“在”。

在《无常时》系列作品中，选择日常物品作为拍摄对象，李俊认为，一方面是和自己的生活息息相关，另一方面也和所有人息息相关。“不管你是黑人白人黄种人，不管什么阶级不管什么地域，你都必须要和这些物发生关系。所以，这个作品是超越地域性的，不仅仅是在呈现中国当下的此时此地，而是表达普遍人性的问题。”

从2000年接触摄影至今，李俊从事摄影创作已有13年头，谈到自身对摄影媒介的认识时，李俊说：“摄影这种媒介一直在变化丰富着，诞生之初就影响和改变了‘艺术’。如果没有摄影，我怀疑今天的‘艺术’很有可能还停留在‘古典’时代。从传播上来说‘摄影’是最‘民主’最没有阶级划分的艺术媒介。”

【编辑：赵立东】